El Museo Regional de Antropología e Historia de Yucatán, Palacio Cantón, fue sede de una interesante ponencia a cargo del profesor Alessandro Merlo, destacado académico y actual titular del Departamento de Arquitectura de Florencia, Italia.
Con un enfoque innovador y contemporáneo, la charla giró sobre la puesta en valor del patrimonio cultural mediante el uso de herramientas digitales, un aspecto fundamental en la preservación y democratización del patrimonio europeo en la actualidad.
El ponente inició la sesión abordando la importancia de la digitalización, un campo que en Europa cuenta con un sólido respaldo financiero y es un pilar de las iniciativas culturales.
Explicó que, gracias a esta tecnología, es posible construir “museos virtuales”, espacios que no albergan colecciones físicas, sino réplicas digitales accesibles a través de dispositivos como tabletas, teléfonos móviles e incluso visores de realidad aumentada.
Estos “gemelos digitales”, como los denomina Alessandro Merlo, permiten una nueva forma de aproximación y disfrute del patrimonio sin la necesidad de interacción directa con las piezas originales, ofreciendo al visitante una experiencia distinta y altamente democratizada.
Métodos
El profesor explicó los dos métodos principales de digitalización del patrimonio cultural: la radiación electromagnética directa, y la fotogrametría, que emplea la luz de manera indirecta.
Ambas técnicas generan nubes de puntos, las cuales son trabajadas posteriormente para crear modelos digitales de alta precisión que reflejan los detalles y dimensiones de los objetos reales. Según Merlo, estos modelos digitales no solo acercan el patrimonio a una mayor cantidad de personas, sino que también permiten su preservación y la creación de réplicas físicas mediante impresoras 3D.
Continuó su exposición enfatizando cómo la digitalización permite explorar tanto objetos pequeños como estructuras monumentales, proporcionando una experiencia visualmente rica y detallada.
Explicó que los “gemelos digitales” ofrecen la posibilidad de manipular las réplicas virtuales de una manera sorprendente: el usuario puede observar los objetos desde todos los ángulos, hacer cortes virtuales e interactuar con el modelo tridimensional.
A pesar de que esta tecnología puede parecer sencilla, el profesor insistió en que la toma de datos y el procesamiento de estas imágenes requiere un conocimiento avanzado y herramientas informáticas sofisticadas. El público, acostumbrado a deslizar y ampliar imágenes con los dedos, a menudo desconoce la complejidad técnica detrás de esta experiencia.
En el transcurso de su conferencia, Alessandro también exploró el potencial de la realidad aumentada y la realidad virtual en la conservación del patrimonio.
A través de estas tecnologías, el usuario puede visualizar reconstrucciones de escenarios históricos, como teatros romanos o mosaicos antiguos en su lugar original, aunque las piezas físicas estén resguardadas en museos.
Para Merlo, esta capacidad de “volver a ver” los elementos en su contexto original resulta en una experiencia inmersiva que aporta una conexión única con el pasado.
En su análisis sobre los museos virtuales, Merlo destacó las proyecciones holográficas y la vista virtual como herramientas que permiten una interacción profunda con el patrimonio.
La vista virtual, por ejemplo, permite que el visitante explore los detalles de una obra con una precisión que el ojo humano no puede alcanzar en persona, mientras que las proyecciones holográficas recrean los gemelos digitales de forma que el usuario los puede tener “frente a sus ojos”.
Sin embargo, Merlo subrayó que, a pesar de la aparente sencillez, la implementación de estas experiencias inmersivas es un desafío técnico y conceptual.
Experiencia personal
La personalización de la experiencia virtual es otro aspecto crucial en la visión de Merlo para los museos del futuro. Mediante sensores, los museos virtuales pueden adaptar el recorrido según el perfil del visitante, ofreciendo un enfoque que se ajusta a su edad, idioma, intereses y nivel cultural. Este enfoque, dijo, representa una gran oportunidad para hacer del patrimonio cultural una experiencia inclusiva y personalizada, que responde a los intereses y capacidades individuales del visitante.
Proyecto Ghibertiana
Finalmente, Merlo presentó el Proyecto Ghibertiana, una iniciativa de la Universidad de Florencia para revalorizar el valle donde nació el célebre artista renacentista Lorenzo Ghiberti.
Este proyecto interdisciplinario que nace de los universitarios, busca rescatar y reinterpretar la historia y el entorno que influyó en las obras de Ghiberti, como la emblemática Puerta del Paraíso en el Baptisterio de Florencia.
Mediante herramientas digitales y estudios colaborativos entre departamentos de arquitectura e historia del arte, Ghibertiana aspira a capturar y proyectar el legado cultural de la región, permitiendo a los espectadores experimentar el arte y la historia del lugar tal como Ghiberti podría haberlo visto en su tiempo.
Merlo explicó que el objetivo principal del Proyecto Ghibertiana es crear un “centro de interpretación” en lugar de un museo tradicional. Este espacio virtual permitirá comprender y explorar la región que rodea Florencia, desde una perspectiva que refleje los elementos y el entorno que influyeron en la vida y obra de Lorenzo Ghiberti. A su vez, el proyecto incluye la creación de un centro de investigación dedicado exclusivamente a Ghiberti, algo sorprendentemente inédito hasta ahora, considerando la magnitud de su legado en la historia del arte.
El proyecto también busca definir y delimitar la “tierra de Ghiberti”. Merlo enfatizó la importancia de trazar los límites de este territorio específico para dotarlo de identidad propia, diferenciándolo de las zonas circundantes que poseen sus propias características. Con esto, se pretende que el visitante no solo perciba el espacio físico, sino también la historia cultural única que encierra el valle.
Merlo no podía dejar de mencionar la emblemática “Puerta del Paraíso” del Baptisterio de Florencia, una de las obras más célebres de Ghiberti y ejemplo claro de su innovación en la escultura renacentista.
Esta obra, que revolucionó el arte de su época, representa un avance significativo respecto a su primera puerta en el mismo baptisterio. Mientras que la primera puerta contaba con 28 paneles, cada uno representando un solo episodio, la “Puerta del Paraíso” contiene diez paneles, algunos con múltiples episodios entrelazados en una sola escena.
Este cambio en la composición visual y narrativa fue verdaderamente innovador, ya que permitía contar más historia en menos espacio y con un nivel de detalle inusitado.
En cada panel, Ghiberti fusionó la profundidad, el espacio y la complejidad arquitectónica, integrando personajes y elementos en un escenario continuo que dotaba a la obra de un dinamismo sin precedentes.
La estrecha relación de Ghiberti con su entorno también marcó su estilo artístico. A diferencia de otros artistas de su tiempo, quienes viajaban para absorber influencias y expandir su visión artística, Ghiberti nunca abandonó Florencia.
Permaneció en la ciudad, cultivando una relación única y profunda con el paisaje y la arquitectura local, lo cual se ve reflejado en la precisión y el cuidado con los que plasmaba ciudades amuralladas y escenas locales en sus obras. Según Merlo, esta “fidelidad geográfica” de Ghiberti le permitió capturar la esencia de Florencia y su entorno en su lenguaje artístico, haciendo de su obra un testimonio único del espíritu y la identidad florentina de la época.
Durante toda la charla, se apoyó de material visual y audiovisual que permitió ver el uso de las diferentes tecnologías en la recreación del arte.
Esta conferencia es parte de los esfuerzos de vinculación del INAH y la Facultad de Arquitectura de la Uady, para compartir con el alumnado y el público en general la experiencia de otros lugares del mundo.— DARINKA RUIZ MORIMOTO
La vista virtual permite que el visitante explore los detalles de una obra con una precisión que el ojo humano no puede alcanzar en persona.