Una interesante mezcla de arte tradicional y contemporáneo, con el que busca retratar algo del mundo por medio del color en un reflejo de los grandes paradigmas de la historia del arte, es la propuesta del artista visual Emilio Lameiras Zavala, quien presenta la exposición “Súper Rural” en el Museo de la Ciudad de Mérida (antiguo edificio de Correos).

La exposición se inaugura hoy, a las 10:30 horas.

Las pinturas de Lameiras responden al arte moderno y retratan el mundo actual, en una época del Antropoceno muy radical en la que es imposible que no haya signos de lo humano.

De esta manera mezcla el arte contemporáneo y el tradicional, y se hacen presentes los paradigmas de la historia del arte.

El pintor señala que “Súper Rural” es un título con el que juega con dos posibilidades, una en la que asume un contexto en el que creció en Yucatán, y en el que ha sentido la presencia de la naturaleza, los factores climáticos, el mar y la tierra, y en el que el clima siempre es protagonista y en ese sentido un lugar muy rural si se toma al Estado como totalidad; y al mismo tiempo reconoce la presencia de la globalización y la necesidad de consumo, la presencia de productos ante la necesidad de comer y surtirse, y los indicios de lo humano en la naturaleza, como cuando se va a la playa y se ve el rastro de las personas y el consumismo.

En sus obras Lameiras plasma las relaciones cromáticas, de forma tal que la pintura asume parte del eco del mundo por medio del color. Para ello capta los juegos de color que ve en vivo, pues se trata de pinturas hechas al aire libre, “in situ”, al natural.

Ocasionalmente recurre al desplazamiento de la pintura en vivo, hecha a través de fotografías y remitiendo a la publicidad de productos, en un mundo híbrido entre la presencia y la mediación.

Las pinturas que presenta son de estilo figurativo con cierto grado de abstracción, porque suele jugar mucho con la síntesis, con resumir lo que observa, lo cual tiene que ver con la velocidad de ejecución que exige la pintura en vivo, pues la luz cambia rápido y hay que apurarse para captar el momento. Es por ello que hay una referencia de impresionismo y post impresionismo, aunque el artista indica que, aunque no tuviera que hacerlo rápido es parte de la estética que le interesa plasmar, y busca que el espectador pueda reconocer cómo fueron hechas las pinturas, las pinceladas, de donde viene la dirección de los trazos, qué color puso primero y cuál después.

Las obras que presenta en el Museo de la Ciudad son de finales de 2021 y 2022.