Cuando el arte está dentro de ti, puede estar en todas partes. Sonia Delaunay
En la Sala 8 Bis del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Macay, se presenta la exposición “Homenaje” con obra de la artista Sonia Delaunay, quien nació en Ucrania en 1885 bajo el nombre de Sara Llinitchna Stern y que fuera conocida como Sonia Stern y posteriormente como Sonia Delaunay.
Inaugurada el 6 de marzo, esta sencilla por el número de obra, pero gran exposición por su connotación, permanecerá abierta hasta principios del mes de junio. Permite conocer a una gran artista, mujer, que irrumpió en la historia del arte internacional.
Sonia frecuentó el taller Schmidt-Reuter en Karsruhe entre 1903 y 1904; y en 1905 se mudó a París, donde fue influenciada por los postimpresionistas y los fauvistas; en 1910 se casó con el artista Robert Delaunay, de quien tomó el apellido, no obstante, que ya era considerada dentro de la corriente denominada “orfismo”, corriente que implicaba la yuxtaposición armoniosa de áreas de color puro, y cuyo movimiento abrazó y promovió.
Sus años en España y Portugal durante la Primera Guerra Mundial estuvieron marcados por sus incursiones en el teatro y el diseño de moda comercial, antes de su regreso a Francia en la década de 1920.
En la década que prosiguió alcanzó una abstracción minimalista que armonizó con la arquitectura de la época, como se observa en las decoraciones murales para el Pabellón de Transporte Aéreo en la Exposición Internacional de Arte y Tecnología en la Vida Moderna, mostradas en retrospectiva por primera vez desde 1937. Su papel como intermediaria entre los pioneros de la abstracción y de la generación de posguerra es resaltada a través de su participación en importantes exposiciones. Después de la guerra, su pintura experimentó una profunda renovación que culminó a finales de 1960 en una forma de abstracción intensamente poética.
Más allá de la pintura, desarrolló una carrera en el diseño textil (mismo que a través de las formas geométricas se enriqueció su trabajo) y de vestuario para ballet, teatro y cine de moda, la decoración, la escenografía, diseño gráfico y las artes aplicadas en la cual se puede apreciar su fascinación por las innumerables posibilidades del color concepto de simultanéismo (simultaneidad) para aludir a los contrastes de colores primarios que crean con el ritmo y el movimiento una especie de vibración visual de manera integral. Se trata así de una técnica que protagoniza el movimiento artístico llamado “orfismo” (viene del personaje mitológico Orfeo, quien toca la lira combinando la música con la poesía), por lo cual es común que los dos términos se utilicen como sinónimos.
En el conjunto expuesto es posible apreciar algunas de las características distintivas de esta corriente artística, como la utilización del color en pequeñas áreas sobrepuestas o en contraste, para crear el efecto de observar en un “golpe de vista” las formas, la luminosidad, el espacio y el movimiento. Además de lo anterior, se exponen unos “broches” diseñados por la artista en los años sesenta, así como unas litografías (parte de la suite, es decir, obras independientes parte de un conjunto) que forman el libro completo del “abecedario” (que la artista creó para sus sobrinos) y cuyo contenido se trata de una edición de letras y palabras acompañadas por canciones populares infantiles, en los que los elementos se presentan de forma libre sobre fondos blancos, destacando los colores primarios (rojo, amarillo, verde, azul y negro) formando páginas luminosas y dinámicas, que estimulan a los infantes en su aprendizaje, sin dejar de tratarse de una obra editorial de gran valía artística.
Sonia Delaunay está considerada dentro de los primeros modernistas destacados, junto con Pablo Picasso, André Derain y Georges Braque. Su carrera pictórica recuperó impulso en la década de 1950, con una serie de exposiciones individuales apareciendo en Francia y otros países, y fue la primera mujer viva en tener una retrospectiva en el Louvre. En 1979 sufrió un accidente que redujo bastante su movilidad, sin embargo, continuó pintando. Falleció el 5 de diciembre de 1979.
Curador