Ya confundimos la industria musical con el arte, son cosas totalmente diferentes; hay quienes hacen música como un negocio y ésa es la que predomina, pero realmente lo que eleva el espíritu y el alma es el arte. Así lo expresa Rodrigo de la Cadena, compositor e intérprete.
El bolerista, quien ha llevado el género por el mundo, llegó a Mérida para presentar el disco “Yucantar. Raíz y esencia”, que, como informamos, grabó con la Orquesta Típica Yukalpetén.
En entrevista con el Diario habla sobre la producción discográfica y el panorama del bolero en el país y Yucatán, entre otros temas.
También, sobre si hay interés por el bolero fuera del país y en este sentido recuerda que el género fue inscrito en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco y mucha gente asiste al Festival Mundial del Bolero que se realiza todos los años en México.
“Ahora, por medio de la Unesco se tiene un plan de salvaguarda del género”.
Ante esto, siente que el bolero está muy vivo, más de lo que estaba hace 20 años.
En cuanto al gusto entre los jóvenes, considera que éstos no tienen una referencia de él, no lo conocen, si lo hicieran su criterio podría ampliarse mucho más y tendrían una visión no solo a partir del mercantilismo que ha invadido la industria.
“Hace falta que las nuevas generaciones conozcan el bolero”, añade De la Cadena, quien aun así afirma que hay muchos jóvenes que lo cultivan todos los días.
Para Rodrigo de la Cadena el mejor compositor de Yucatán ha sido Armando Manzanero, de él le gusta su esencia romántica, la modernidad que supo aportar al tratamiento armónico. “Tal vez la armonía era demasiado tradicional antes de Manzanero”, apunta.
Señala que Manzanero tomó de ejemplo el “bolero filin” de Cuba, sus maestros fueron Luis Demetrio y Vicente Garrido, “él mismo lo dijo varias veces, y eran unos músicos que, junto con Mario Ruiz Armengol y César Portillo de la Luz, modernizaron el bolero aportándole las progresiones armónicas jazzísticas de la música de Estados Unidos”.
“Manzanero supo comprender muy bien esta esencia; era un extraordinario músico, un gran pianista. Tiene un tratamiento melódico y armónico muy superior, y sus letras son maravillosas, porque todas tienen un mensaje diferente y van a permanecer por muchos años más”.
El intérprete admite que no se ha dado a las compositoras yucatecas y mexicanas su lugar en la música; sin embargo, si algún género ha demostrado que no es misógino ése es el bolero, porque las grandes compositoras siempre han estado presentes y fueron la influencia de Agustín Lara y de muchos otros autores.
Recuerda que María Grever ya era famosa cuando Lara aún no era conocido y eso le hace pensar que sí está representada la mujer en la canción, a través de Consuelo Velázquez, María Elena Valdelamar, María Alma, en lo que a México se refiere, y, específicamente en Yucatán, de Angélica Balado, María San Felipe e Imelda Miller.
Destaca la sensibilidad de la fallecida Angélica Balado, quien “era fantástica”, y opina que debió salir de Yucatán y enfocarse en compartir sus canciones a intérpretes que le dieran sentido único, porque tienen la esencia de la trova pero van más allá. “Yo creo que si Lupita D’Alessio la hubiera grabado hubiera ‘pegado’ fantástico”.
De María San Felipe dice que su estilo es muy escénico, “toca lo sublime cuando hace un espectáculo”, algo que no había visto en un show desde hace mucho tiempo.
Resalta que hacen falta más intérpretes que sepan captar esa sensibilidad.
Indica que para el compositor es imprescindible buscar que alguien cante sus temas, aunque hay quienes no lo necesitan, como fue el caso de Juan Gabriel, quien los que hacía para él nadie más los podía cantar.
Sobre el disco que grabó con la Típica Yukalpetén, afirma que no hay una orquesta que capte mejor el sentido de tradición. La OTY “es única en el mundo” porque comprende la esencia de las guitarras troveras y las voces de los solistas.
“Me gusta mucho ese sonido, creo que es lo más apegado a la historia. La música bien hecha se queda para siempre”.
La selección de las canciones la hizo Pedro Carlos Herrera, director de la Típica, junto con Luis Pérez Sabido, asesor del álbum, y Edgar Fernando Cruz, productor. “Faltan muchísimas, la trova yucateca se ha reducido a 20 o 30 canciones y a veces de ahí no salen, hay que cantar muchas más”.
Incluye un dueto con Maricarmen Pérez en “La fuente”, de Pastor Cervera. A Maricarmen la conoce desde hace varios años y han coincidido en otros países, sobre todo de Hispanoamérica, como Ecuador, Colombia y Venezuela. Mantienen una amistad y De la Cadena señala que era atinado invitar a una de las voces de la Típica y ella es la que más años lleva en la OTY.
El disco de 17 temas se puede descargar de manera gratuita por medio de un código QR que se encuentra en las redes sociales de Sedeculta, que tuvo a su cargo la producción general.— IRIS CEBALLOS ALVARADO
Rodrigo de la Cadena “Yucantar. Raíz y esencia”
Para el disco eligió las canciones que no podían faltar, de ahí el nombre.
Antologías
“Ya después se pueden hacer trabajos antológicos” para evitar que otras composiciones caigan en el olvido, explica.
Géneros
La producción incluye clave, danzón, jarana, joropo, bambuco, bolero, bolero son y balada.
Jarana
De la Cadena se sabe unas siete jaranas, género en el que le gustaría ahondar más. Los demás los interpreta frecuentemente.
Poetas
Añade que la esencia de la trova yucateca la representan los escritores de poemas y sonetos que musicalizaban compositores de extraordinaria factura.