Visitantes observan los cuadros de la exposición “Delirios abisales”, del pintor yucateco Ermilo Espinosa Torre, en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, donde se inauguró en marzo pasado
Visitantes observan los cuadros de la exposición “Delirios abisales”, del pintor yucateco Ermilo Espinosa Torre, en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, donde se inauguró en marzo pasado

El pintor yucateco Ermilo Espinosa Torre presenta su nueva exposición hiperrealista “Símbolos del infinito”, que invita a una experiencia activa en la que el artista plástico no solo muestra, sino que “dialoga y vive el arte” con los asistentes.

Tras el éxito de su pasada muestra “Delirios abisales”, la cual recibió a más de 50,000 visitantes en el Museo de las Artes (MUSA) de Guadalajara, Espinosa regresa con una propuesta que explora el valor emocional y simbólico de las imágenes.

“Cada símbolo es un puente entre lo que vemos y lo que sentimos”, destacó el pintor yucateco en una entrevista con la agencia de noticias EFE, y añadió que esta exposición invita a los espectadores “a cruzar ese puente, a explorar lo visible y lo invisible que nos habita”.

Enfoque sostenible

La inauguración, que se llevará al cabo el primer día de diciembre a las 18:30 horas y permanecerá abierta hasta el 11 de diciembre en el MUSA, es presentada por Artevivo Global, una plataforma de arte contemporáneo recientemente destacada por “Forbes México” por su “enfoque transformador y sostenible” dentro del mundo del arte.

La empresa no solo apuesta por comercializar el arte, la moda o las experiencias creativas, sino también promover un arte con propósito, en el que el artista establezca un vínculo con el público.

Simbolismo y técnica

Con más de una decena de obras originales cargadas de “simbolismo, técnica y emoción”, Espinosa Torre busca conectar el presente con los recuerdos, los sueños y la fuerza significativa que los símbolos tienen en la vida cotidiana.

“La calidad y el propósito hacen la diferencia”, afirmó la fundadora de la plataforma, Karla Canavan.

La curaduría de la exposición está a cargo de Valentina Leal, formada en el Instituto Marangoni Firenze, en colaboración con Daniela Chávez, graduada de Regent’s University en Londres, y aportará “una mirada contemporánea e internacional” que fortalece el diálogo entre el arte mexicano y las tendencias globales.

Durante los días de exhibición se realizarán actividades especiales como sesiones de “Café con arte”, conversaciones con el artista, talleres creativos y charlas sobre temas como bienestar integral, liderazgo femenino, educación artística y conservación ambiental.

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