La cultura es la memoria del pueblo, la conciencia colectiva de la continuidad histórica, el modo de pensar y de vivir —Milán Kundera
Yucatán está por iniciar dos eventos que pondrán bajo la mirada crítica al arte contemporáneo local: el WAY (Week of Art Yucatán), que se realizará del 26 al 31 de enero de 2027, y la Bienal de Yucatán 2026, que tendrá lugar del 26 de noviembre al 28 de febrero de 2027.
Su validez, innovación y representatividad, así como su impacto y permanencia en el tiempo, dependerán de las obras presentadas, la participación y la asistencia.
Si bien el primero está vinculado al mercado del arte y el segundo se plantea como un espacio de exhibición, investigación y debate, un sector cultural permanece a la expectativa de lo que podrá verse y del rumbo que tomará cada encuentro. En ese sentido, las manifestaciones visuales contemporáneas suelen caracterizarse por la hibridación de disciplinas, la interacción con el espectador y el uso de tecnologías avanzadas. Estas prácticas rompen con los soportes tradicionales para dar prioridad a la idea y a la experiencia espacial.
Sin embargo, en el contexto geoartístico de nuestra entidad, el mercado efectivo del arte se concentra básicamente en las artes plásticas: manifestaciones que transforman, moldean o manipulan materiales físicos para expresar una idea, una emoción o una representación visual, como la pintura, la escultura, el dibujo, el grabado y la cerámica. Ello no implica soslayar que, en el proceso creativo, la idea sostiene a la obra. Conviene, por tanto, distinguir entre muchas de las piezas que se espera observar, ya sean consideradas modernas (categoría que abarca aproximadamente desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX) o contemporáneas (desde mediados del siglo XX hasta la actualidad).
Un ejemplo es la muestra programada en el Museo Casa Montejo, “Pocos cocodrilos locos: Mathías Goeritz y su legado en la poesía concreta”, cuyo protagonista se sitúa precisamente en la transición entre el arte moderno y el contemporáneo.
Por las selecciones de artistas que se han dado a conocer, se anticipa que ambos encuentros estarán dedicados mayoritariamente al arte contemporáneo, con un énfasis en las cualidades formales de las obras: sus características físicas, visuales y estructurales. . Seguramente podrán verse tanto figuración como abstracción, pues la elección de un lenguaje no constituye necesariamente una postura ideológica, sino una manera de representar; es decir, de utilizar imágenes, símbolos, signos o modelos para interpretar o comunicar algún aspecto de la realidad.
Un mismo creador puede transitar entre la abstracción y la figuración, o combinarlas en una misma superficie. Ambas son caminos distintos para procesar la experiencia humana contemporánea y, en ocasiones, desbordar los límites físicos y formales de la obra.
En el caso de la Bienal de Yucatán, se espera también la presencia de arte conceptual y posconceptual. El primero antepone el concepto o la idea al objeto físico y a la destreza técnica; en algunas de sus expresiones, la idea o el proceso adquieren tal importancia que el objeto material puede incluso desaparecer. El postconceptualismo, por su parte, asume que todo arte contemporáneo es inherentemente conceptual y permite recurrir libremente a cualquier medio —pintura, escultura, fotografía, instalación o recursos digitales— para transmitir un mensaje.
Desde su título, “Vocal”, y su tema, “El territorio como lenguaje”, la Bienal ofrece un indicio de esa orientación. A ello se suma la esperada participación de Yoko Ono, aunque todavía se desconocen casi todos los detalles de lo que presentará.
Tomando en consideración lo antes dicho, así como la creación artística representativa de Yucatán, se puede afirmar que lo formal y lo conceptual coexisten con igual relevancia. El mercado del arte local, por su parte, requiere una consideración y un análisis independientes.
En las tendencias recientes, la crítica y las exposiciones internacionales se observa un regreso a la figuración como herramienta crítica y narrativa que no busca replicar la realidad, sino utilizar el cuerpo y los objetos para explorar temas como la identidad, el género y la raza. Asimismo, hay que tener en cuenta que el arte contemporáneo se define precisamente por el pluralismo, la hibridación y la ausencia de un único estilo, lenguaje o técnica dominante.
Estas transformaciones han dado lugar a la abstracción expandida o conceptual, en la que la creación no se limita a la forma y el color sobre una superficie, sino que establece un diálogo con la tecnología y la reutilización de materiales.
Cabe señalar que, dado el tema de la citada Bienal, y pese a su aparente distancia respecto de la política de Estado, puede intuirse un guiño entre “El territorio como lenguaje” y el denominado Renacimiento de la cultura maya. Ambos planteamientos apuntan hacia la exploración de contenidos como el género, la raza, el colonialismo y la memoria como narrativa.
Retomando los aportes esperados de cada uno de estos eventos, conviene señalar, en primer lugar, que WAY, como feria de arte contemporáneo, no debe limitarse a la compra y venta de obras. También debe funcionar como detonador de otros aspectos de la vida cultural, social y económica. Entre ellos destacan la democratización y el acceso a la cultura, al permitir que quienes no frecuentan los museos tradicionales interactúen directamente con las tendencias artísticas globales en un mismo espacio. Asimismo, debe constituirse en un foro público de diálogo y reflexión sobre problemas actuales, como la crisis climática, la identidad, la política y la tecnología.
Finalmente, puede y debe ser un punto de encuentro y de construcción de identidad que, como se ha mencionado, contribuya a profesionalizar y dar mayor visibilidad al ecosistema artístico contemporáneo de Yucatán.
Por otra parte, en el marco de la Bienal de Yucatán, se podrán ver exposiciones de gran calidad artística en varios de los espacios no gubernamentales, como “¿Why Not?”, de Héctor de Anda, Rosario Guillermo, Carlos Genova, Antonio O’Connell y Rivelino, colectiva que se presenta en la Galería Urbana; un corpus de obra variada en las técnicas y los formatos pero que en la lectura curatorial se complementan dentro de dos ejes: mediante la fragmentación y disolución lineal, es decir, el rechazo a relatos uniformes y la mezcla de estilos (eclecticismo) y en entendimiento que la realidad es una construcción del lenguaje en el cual el texto, los títulos de una obra y la representación gráfica o escrita funcionan como signos visuales, elementos críticos o poéticos.
La inclusión de iconografías y del lenguaje representa uno de los cruces creativos y conceptuales, y forma parte de una reflexión sobre los mecanismos referenciales que a uno y otro medio les son propios, prácticas textuales de interpretación, por lo cual podemos decir que el lenguaje plástico, al ser eminentemente visual y abstracto, es abierto y polisémico, es decir, no busca una traducción exacta, sino múltiples interpretaciones.
Si alcanza el éxito esperado, la Bienal de Yucatán puede aportar a la sociedad y a la comunidad mucho más que una exposición visual: puede convertirse en un motor cultural, crítico y económico, así como en un espacio de reflexión y diálogo social.
Es previsible que algunas de las obras aborden problemáticas sociales, políticas, ecológicas y de género, o cuestiones relacionadas con la memoria histórica. Además, la Bienal puede democratizar el acceso al arte y propiciar la interacción de curadores, críticos y creadores de otras partes del mundo con sus pares locales, generando redes de aprendizaje y profesionalización.
A ello se suma la expectativa de que impulse el desarrollo económico y la proyección urbana mediante una oferta turística que beneficie al sector hotelero, la gastronomía y los servicios locales. En el ámbito estrictamente cultural y artístico, se espera que estos eventos dinamicen la economía creativa y fortalezcan el ecosistema de quienes trabajan en el arte. También deberían comprometer a las autoridades gubernamentales con la recuperación de los espacios culturales que actualmente se encuentran abandonados. Todo ello sin perder de vista la lamentable ausencia de otras ofertas culturales para la comunidad y el turismo, vinculadas a espacios como el Teatro Peón Contreras y el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (Macay).
Crítico de arte, curador