WASHINGTON (AP).— Las expectativas son siempre altas en la temporada veraniega en el cine.
Pero incluso en un calendario que tiene pesos pesados como Indiana Jones, Ariel, Ethan Hunt y Dominic Toretto compitiendo por la supremacía de la taquilla, el enfrentamiento más grande y divertido tendrá lugar el 21 de julio. En ese fatídico viernes, los cinéfilos deberán tomar una decisión difícil: ¿“Oppenheimer” de Christopher Nolan o “Barbie” de Greta Gerwig?
Aunque quizá no deban preocuparse tanto, se pueden ver dos películas nuevas en un mismo fin de semana y, al parecer, los fines de semana de estreno ya no lo son todo. En 2008 “The Dark Knight (Batman: El Caballero de la Noche)” debutó el mismo fin de semana que “Mamma Mia!” y ambas fueron grandes éxitos.
Pero este supuesto duelo de películas, apodado “Barbieheimer”, ha generado el ruido, medio en serio y medio en broma, que ninguna estrategia de mercadeo puede comprar, con memes, apuestas y abundantes referencias a “Highlander” cada vez que una película hace un nuevo anuncio.
Hubo algunas horas en abril cuando internet entró en pánico porque el duelo supuestamente se canceló (no fue así). Los chistes de “Highlander” no se tratan del desastre en taquilla de esa película de 1986, sino de la frase: “Solo puede haber uno”.
Estos son los estrenos del verano en las salas de cine en México
La temporada fílmica de verano siempre comienza antes de que lo haga la estación. Este año arrancó el viernes 5 pasado con el lanzamiento de “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” y se extenderá hasta el fin de semana largo del Día del Trabajo, que en Estados Unidos se celebra el primer lunes de septiembre.
Desde el año de estreno de “Tiburón”, la temporada de verano ha sido la más importante para la industria cinematográfica y, por lo general, representa alrededor del 40% de la taquilla de ese país en un año, de acuerdo con datos de Comscore.
Antes de la declaración de la pandemia de Covid-19, eso generalmente significaba 4,000 millones de dólares en ventas de boletos. El año pasado alcanzó los 3,400 millones de dólares.
Pero la industria se siente optimista. El verano pasado solo 22 producciones se estrenaron en 2,000 pantallas. Este año hay 42, las mismas que en 2019, y abarcan todos los géneros. Además, parece que todos los estudios han vuelto a poner su énfasis en las salas de cine por encima del estreno directo en streaming.
Hay películas basadas en personajes de cómics, como “Flash” y “Spider-Man: Cruzando el multiverso”; juguetes, como “Transformers: El despertar de las bestias”; videojuegos de carreras, como “Gran Turismo”, y atracciones de parques de diversiones, como “Mansión encantada”.
Aventuras de acción
Asimismo, hay aventuras de acción como “Indiana Jones y el dial del destino” y “Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1”, al igual que producciones para toda la familia, entre ellas “Elementos” y “Harold y el crayón púrpura”; documentales, como “Still: A Michael J. Fox Movie” y “Stephen Curry: Underrated”, y una película estelar de Wes Anderson, “Asteroid City”.
Y no son solo las películas de superhéroes las que consiguen llamativos estrenos y pantallas de gran formato. La versión con actores del clásico de Disney “La Sirenita” tendrá una versión 3D IMAX, una láser y una Dolby, todas disponibles cuando llegue a salas el próximo jueves 25.
El director Rob Marshall no era ajeno a las películas musicales técnicamente ambiciosas, pero “La Sirenita”, protagonizada por Halle Bailey como la soñadora adolescente, lo puso a prueba al tratar de montar un musical submarino fotorrealista.
“A pesar de lo complicado que era, mi objetivo nunca fue dejar que la parte técnica marcara el camino”, dijo Marshall, quien ha estado trabajando en el proyecto desde 2018. “Realmente quería asegurarme de que la historia y los personajes lo guiaran”.
Incluso en medio de la pandemia, Marshall pensaba que “La Sirenita” era demasiado grande para terminar como un estreno de streaming.
“Me alegro de haber esperado hasta 2023, cuando oficialmente la pandemia ha terminado”, dijo. “Parece que la gente está regresando a los cines”.
La estrella del cine independiente Nicole Holofcener se ha acostumbrado en sus tres décadas como directora a tener estrenos pequeños para sus películas. Así que fue una sorpresa cuando los estudios A24 le dijeron que querían estrenar “You Hurt My Feelings” en el fin de semana largo por el feriado del Día de los Caídos (el último lunes de mayo).
Su más reciente película es una comedia perspicaz ambientada en Nueva York y que trata sobre lo que le sucede a una relación cuando el personaje de Julia Louis-Dreyfus escucha accidentalmente a su esposo terapeuta (Tobias Menzies) confesar que no le gusta el libro escrito por ella. Debutó entre elogios en Sundance a principios de este año.
“Creo que A24 se sintió como ‘Oh, esto podría abarcar un mayor público. Esto no tiene que ser una película independiente’”, indicó Holofcener. “Pero nunca he tenido un estreno de película como éste. Estoy emocionada pero también ansiosa. Espero que funcione. Ya sabes, es seguro cuando estrenas una película en seis salas”.
A24 también está preparando un gran lanzamiento para otra sensación del Festival de Sundance, el melancólico y romántico debut como directora de Celine Song llamado “Past Lives”, protagonizado por Greta Lee como una mujer que considera el otro rumbo que su vida podría haber tomado. Se estrena el 2 de junio.
Espectáculos de gran presupuesto
Espectáculos de gran presupuesto, como “Fast X”, la penúltima película de la franquicia de 6,000 millones de dólares dirigida por Vin Diesel, son más típicos del verano. Pero incluso los vehículos bien engrasados de “Rápidos y furiosos” se encuentran con sus propios problemas y para esta película el veterano de la franquicia Justin Lin tomó la sorprendente decisión de dejar de dirigir mientras la grabación ya estaba en marcha.
El francés Louis Leterrier había hablado con Universal por años sobre la posibilidad de encabezar una película de “Rápidos” pero nunca esperó que su oportunidad llegara con una llamada telefónica a las 2 a.m.
Recibió el guión, lo leyó dos veces antes de reunirse con los productores a las 6 a.m. y más tarde ese mismo día estaba en un avión con destino a Londres para retomar las riendas de “Fast X” en una semana caótica en la que habían perdido un director y una locación: Montenegro.
Su instinto se activó y, después de una semana, encontró su ritmo. Y ya está fichado para filmar la película número 11.
“Ninguna película de ‘Rápidos y furiosos’ es igual, pero ésta es bastante diferente”, consideró Leterrier. “Debido a que nos acercamos al final, podemos hacer grandes cambios con el personaje y la historia; habrá algunos cambios importantes, vamos a tener que despedirnos de algunos personajes que amamos. Y el personaje de Jason Momoa es realmente un agente del caos”.
Hacia el final de verano, el 1 de septiembre, llegará a las salas “The Equalizer 3” de Sony, que reúne al director Antoine Fuqua con Denzel Washington y lleva al personaje protagónico Robert McCall a la costa italiana de Amalfi.
“Será bueno ver a un hombre de color en una historia que es más internacional”, opinó Fuqua. “Normalmente vemos a los James Bond haciendo películas internacionales. Y algo de Denzel se siente bien en Italia”.
Comedias
Las comedias también están de vuelta a lo grande este verano, con películas como “No Hard Feelings (Sin malos rollos)”, “About My Father (Mi papá es un peligro)”, “Strays (Hijos de perra)” y “Joy Ride”, la película de Adele Lim sobre cuatro novias asiático-estadounidenses que hacen un viaje a China.
Seth Rogen produjo “Joy Ride”, que ya tiene un 100% de calificación positiva en Rotten Tomatoes antes de su lanzamiento, el 23 de junio.
“No hay muchas personas que aspiren necesariamente a hacer una gran comedia con clasificación R (para adultos) estridente, salvaje y que complazca al público en estos días, y es una experiencia alegre cuando esas cosas funcionan”, dijo Rogen.
“Las comedias con clasificación R ya no tienen los cambios que solían tener. Les diría que fueran a ver esta película”.
Rogen también es el motor impulsor detrás de un nuevo filme animado de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes, “Mutant Mayhem (Tortugas Ninja: Caos mutante)”, previsto para estrenarse el 4 de agosto.
Lo dirigió desde el principio como productor, coguionista, actor de doblaje y aficionado a las Tortuga Ninja.
Hace años Rogen escribió una especie de tuit en broma sobre cómo la parte “adolescente” de las tortugas ninja mutantes era el aspecto más interesante de los personajes y que había sido ignorado en gran medida por las películas. Se le quedó grabado en la mente e inspiró esta historia que combina acción y aventuras con el paso a la edad adulta. La animación incluso se inspiró en la “energía imprudente” de garabatear en un cuaderno durante la escuela.
Rogen eligió interpretar a Bebop, quien hace dupla con el Rocksteady (Rocoso) de John Cena y convocó a una gran cantidad de amigos y actores divertidos para completar el elenco. Ice Cube es Superfly, Ayo Edebiri es Abril, Paul Rudd es Mondo Gecko, Rose Byrne es Leatherhead, Hannibal Buress es Genghis Frog y Jackie Chan es el maestro Splinter.
“Lo que es realmente agradable es que hicimos casi todas las sesiones de grabación en grupos grandes. Tuvimos algunas hasta con ocho personas al mismo tiempo”, reveló Rogen. “Le da tanta vida y energía a eso”.
También sintió que la mirada del negocio regresaba a los cines. “Hollywood parece estar adoptando esta idea nuevamente, que las películas pueden funcionar bien en los cines, pero en realidad las películas solo funcionan bien en un servicio de streaming si ya estuvieron en el cine”, manifestó el actor. “El prestigio cultural que obtienes al estar en un cine es insustituible”.