CIUDAD DE MÉXICO (AP).— Es algo a lo que el uruguayo Jorge Drexler no termina de adaptarse, pero que recibe y considera una “hermosísima exageración”.
El multipremiado cantante y compositor es uno de los cuatro postulados principales a los próximos Grammy Latino gracias a su disco “Taracá”, que compite al Álbum del Año. Además, buscará imponerse en su categoría fuerte, Canción del Año, por “¿Cómo se ama?”.
Con sus siete candidaturas está empatado con Karol G, Ca7riel & Paco Amoroso y Rosalía. Previamente ha ganado 16 galardones, pero mantiene la emoción como la primera vez, previo a la 27a. ceremonia del 12 de noviembre en Las Vegas.
“Siempre me ha llamado la atención y de hecho me ha caído simpático el hecho de que el Grammy Latino no se guíen por cifras de popularidad, al menos en mi caso”, dijo Drexler en una reciente entrevista.
“Es una hermosísima exageración que me den esa cantidad de premios”.
En otras ocasiones, cuando Drexler ha subido al escenario del Grammy Latino, parece estupefacto ante el reconocimiento de la Academia Latina de la Grabación, a pesar de que en su carrera ha conseguido el premio de Canción del Año en tres ocasiones por “Telefonía”, “Tocarte” con C. Tangana y “Derrumbe”.
“El síndrome del impostor toma su máxima expresión en estos galardones, siempre lo tengo”, afirmó. “Es una cosa a la que no termino de adaptarme”.
A pesar de la incredulidad, hay algo que Drexler sabe que es cierto: el cariño de sus fans repartidos por decenas de países que ha recorrido en décadas de carrera.
“Iberoamérica es el mejor regalo que me hizo mi profesión, que es la música”, destacó. “Me he pateado todo el continente, todo, todas las ciudades chiquitas, desde Temuco hasta Badajoz, pasando por Neuquén. He estado en ambos continentes, incluida Zacatecas”.
De hecho, Zacatecas es mencionada en su álbum en la canción “Toco madera”, en la que canta “Y entraste en mi vida como Pancho Villa en Zacatecas”, en referencia al caudillo revolucionario y esa ciudad colonial del centro-norte del país.
“Esa canción fue escrita en Zacatecas una mañana de concierto”, refirió Drexler.
“Me encantó esa imagen que me sugirió Carlos (Casacuberta) y la puse en el disco, el símil de una persona entrando en la vida de otra con gran capacidad de generar conmoción”.
Otra de las referencias mexicanas del álbum es el chuchumbé, un son jarocho prohibido durante la colonia, que forma parte de la letra de “Ante la duda, baila”, la canción con la que Drexler rinde homenaje a ritmos y géneros musicales históricamente censurados. También está postulada en la categoría de Mejor Canción Alternativa del Grammy Latino.
“No les sirvió de nada prohibirlo”, dijo Drexler. “Es como el gran triunfo de la música o el triunfo del deseo, porque estaban siempre prohibidas por razones que tenían que ver con el cuerpo y con los impulsos del cuerpo, con el miedo al cuerpo que tenemos hoy”.
En el álbum, Drexler tiene como invitada a la artista urbana puertorriqueña Young Miko en “Te llevo tatuada”, una canción en la que se escucha la voz de Miko sin efectos y luciendo sus capacidades melódicas en una forma distinta a la que tiene acostumbrado a su público.
“La primera vez que la escuché me di cuenta de que tenía un tipo de flow muy sereno, muy elegante y por lo tanto le permitía decir unas cosas osadas”, dijo Drexler.
El primer impulso de Drexler fue adentrarse en el terreno de la música urbana y trabajar con productores de reguetón y trap, incluso probar con autotune, pero para su sorpresa, Miko quería ir al territorio de él, cantando en vez de rapear.
La sesión fue rápida; en un par de horas tenían unos versos agregados al tema que había comenzado Drexler, quien tocó la guitarra y, de pronto, ya estaba grabada.
Al final les dio tiempo de tomar vino y platicar sobre la música urbana.
“Esto lo hablé mucho con ella”, recordó Drexler. “Una aportación muy importante de la música urbana … es la ampliación del campo semántico de la canción al lenguaje de alcoba”.
De la sesión con Miko, Drexler se quedó con ganas de colaborar más con los productores Mauro y Gabo Lugo. Los invitó a formar parte de la realización del álbum en Uruguay, donde estuvieron en contacto con el candombe y sus tambores afro. El álbum se grabó en 10 días.
El disco comenzó siendo muy procesado, pero pronto se dieron cuenta de que era mejor apagar los efectos y optar por un camino más naturalista, a pesar de que los productores venían del mundo urbano y en su mayoría eran bastante más jóvenes que Drexler.
“Es el sonido sin filtrar del ser humano, porque el disco es el sonido sin filtrar, de la música sin filtrar”, dijo Drexler. “Fuimos apagando todos los efectos y todos los filtros hasta que quedó relativamente desnudo”.
El título de “Taracá” es una contracción de la frase “estar acá”. También es una onomatopeya de un tambor y para Drexler un neologismo porque es inventada. Además de competir en la categoría de Mejor Álbum Cantautor con “Taracá”, su tema “Las palabras” compite en la categoría de Mejor Canción Cantautor.
“¿Cómo se ama?”, la postulada a Canción y Grabación del Año, surgió de una conversación con su hijo mayor, Pablopablo, quien también es músico.
“Es un artista que admiro mucho”, dijo Drexler. “Prima mi admiración por su trabajo más allá de mi vinculación genética”.
Pablopablo le decía a Drexler que su generación se estaba olvidando de cómo enamorarse, pues les cuesta dejarse llevar por las relaciones con “todo el fervor, la entrega y el compromiso con el que se cuentan las historias de amor”, recordó.