A partir de hoy y hasta abril de este año, la galería del Centro Cultural de Mérida Olimpo albergará la colección “Matisse. Arte en equilibrio”, una importante selección de obras en una innovadora técnica de grabado, del afamado artista francés del siglo XX Henri Matisse, creadas durante la ultima parte de su vida como artista plástico, de 1938 a 1952.
Se trata de la exposición más importante de Matisse en este momento abierta al público en nuestro país, con 114 obras, que se presenta en la capital yucateca en el marco del Mérida Fest 2023, con motivo del 481 aniversario de la fundación de la ciudad.
La curadora de esta exposición, Sabina Cuesta de Ganzo, presidenta de la comisión de arte de la Fundación Casa Canarias, España, destaca en entrevista con el Diario la importancia y trascendencia de esta exposición.
Recuerda que Matisse es una de las principales figuras del arte moderno y uno de los maestros más destacados en el empleo del color. Dibujante, grabador, escultor y pintor, sus recortes se encuentran entre los trabajos tardíos más significativos de cualquier artista.
La exposición, destinada a atraer a público de todas las edades, pone de manifiesto la maestría de Matisse en los retratos, realizados con su característica sencillez de trazos.
Sobre Matisse
Henri Émile Benoît Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, el 31 de diciembre de 1869, y murió en Niza el 3 de noviembre de 1954. Fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su empleo original y fluido del dibujo. Se mantuvo activo hasta 1952.
Fuentes consultadas lo definen como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, es reconocido ampliamente, junto con Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera, se le identificó con el fauvismo y para 1920 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.
Durante su trayectoria, supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como van Gogh y Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.
“Esta exposición, que no es de modo alguno una muestra menor del talento de Matisse, es por mucho la más importante sobre este artista abierta al público en México y tiene un significado especial, pues si bien no se incluyen los óleos que le dieron fama mundial, sí nos revela el paso del artista por una etapa de su vida que transitó en circunstancias adversas y pese a ello su talento siempre salió a relucir”, explica la curadora.
Recortes
Se trata de obras de Matisse en su faceta de grabador, una faceta en la cual por diversas circunstanciales marcó su reinvención como artista, pues al quedar postrado en una silla de ruedas como consecuencia de un padecimiento intestinal, ya no pudo realizar los cuadros al óleo u obras de gran formato; es por esa razón que recurre al grabado como técnica de expresión creativa, pero además adicionó a la misma un nuevo elemento, el uso de recortes que se sumaron a la nueva propuesta estética de sus obras.
“Matisse se reinventó como artista con el grabado, técnicas litográficas y recortes de papel que no son propiamente collage, sino recortes de papel que pasa al grabado, una técnica criticada pero innovadora”.
El artista tenía como conocidos y amigos a escritores y literatos de su país, intelectuales símbolo de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial, pero además de la resistencia cultural e intelectual como Apollinar y Rouveyre, por citar a algunos. Su técnica única llamó la atención de Pablo Picasso y muchos otros grabadores de la época.
Conformada por piezas de colecciones privadas, “Matisse. Arte en equilibrio”, es una exposición transversal, cuyo eje central son las artes gráficas y publicaciones literarias. Los retratos también son una constante en la producción del artista.
“La idea de la exposición es que está estructurada para que el gran público la pueda entender, de hecho en la primera sala de la muestra el entorno está pintado de azul y amarillo, los colores distintivos de Matisse”.— Emanuel Rincón Becerra