Educar la mente sin educar el corazón, no es educar en absoluto.—Aristóteles.
La ciudad de Lisboa, capital del Portugal, fue sede de la reunión de Yucunet (Red Educativa de Arte Contemporáneo en la Región Yucatán-Cuba), la cual se llevó a cabo del 28 de septiembre al 1 de octubre, que contó con la representación de la Universidad Autónoma de Yucatán (Uady), del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (Macay) y de Fab City Yucatán.
En este encuentro se analizó el significado de iniciativas en el contexto global vinculadas a las tendencias y modelos de trabajo como contribuciones a nuevas formas de pensar del papel de las instituciones artísticas; y fungieron como instituciones anfitrionas la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad NOVA de Lisboa y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto, para la Red sobre la cual se ha trabajado durante los últimos tres años, gracias al cofinanciamiento de Erasmus+ (Plan de Acción de la Comunidad Europea para la Movilidad de Estudiantes Universitarios) y la Dirección General de Educación y Cultura (EACEA) de la Unión Europea.
La realización de este evento fue de gran significación tanto para el público como para las personas que laboramos en las instituciones museísticas y académicas, ya que el concepto de museo sufrió no solo cambios en su concepción durante este siglo, así como la forma en que debemos realizar el trabajo al interior de éstos.
Por ello, se debatieron y expusieron las nuevas prácticas museológicas y museográficas innovadoras, mismas que están experimentando algunos de los principales museos, como la revisión de su misión, estrategias y herramientas para mejorar el enfoque hacia la sociedad multicultural contemporánea; porque las visitas a los espacios que antes se consideraban como experiencias secundarias, hoy en día gracias a las prácticas de autogestión de artistas y curadores, adquirieron un nuevo estatus para su comprensión de una museología crítica, siendo no solo dentro del campo del ocio, sino también de los sistemas formativos.
Desde hace varias décadas, estos espacios se convirtieron en lugares pasivos dedicados a la reflexión, investigación y formación educativa, para lo cual es de gran utilidad la profesionalización del personal para construir con el público experiencias verdaderamente significativas.
Por lo tanto, estas prácticas deben ser un ejercicio democrático e incluyente, desde su conceptuación hasta la aplicación de sus programas, con un contenido que llegue a un mayor público. Asimismo, tuvo por objeto proponer líneas temáticas para fomentar el pensamiento, la reflexión y el debate de las nuevas realidades, prácticas y condiciones de trabajo para los museos en el presente siglo.
Se escucharon distintas voces del contexto museal y Universitario a nivel superior, como la participación de la conferencia impartida por el que suscribe por parte del Macay, sobre la gestión de los museos; convirtiendo el encuentro en un importante foro para impulsar la reflexión sobre los conceptos fundamentales que sustentan la evolución del pensamiento y los enfoques en materia de protección del patrimonio y promoción de la cultura. Para el Macay fue muy especial e importante su participación, dado que está a punto de cumplir en abril del próximo año treinta años de existencia en difundir el arte.
Además, asistieron los miembros del consorcio ya citados, la Universidad Católica Portuguesa, la Fundación Serralves, la Universidad de Santiago de Compostela, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.
Fue una oportunidad que se abrió a través de un panel internacional de directores, artistas, comisarios y educadores, que presentaron y debatieron las diferentes experiencias y casos prácticos, y encontraron alternativas para entender los museos y sus proyectos curatoriales en la escena del arte, dando énfasis constructivo a las tensiones y conflictos inherentes a su naturaleza.
Curador