“Lo que es más personal es lo más universal”. Carl Rogers.
En la sala 9 del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán se exhibe “Female Standing Figure” (Figura femenina de pie) del maestro Roberto Cortázar.
Esta muestra está integrada por una selección de pinturas, dibujos y grabados, núcleo que incluye parte del acervo donado al Macay, y que nos permite realizar un breve repaso por la extensa trayectoria en el arte mexicano de este extraordinario creador plástico.
Nacido en Chiapas, cursó sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” en Ciudad de México, dependiente del Instituto Nacional de Bellas artes.
En 1979, obtuvo su primera beca, que fue de Producción de la Dirección Nacional de Artes Plásticas del INBA en México.
Antes de terminar su formación académica inició su vida profesional y desde la década de 1980 ha llevado al cabo incontables exposiciones, tanto individuales como colectivas, nacionales e internacionales. Asimismo, ha sido merecedor de múltiples reconocimientos a su trabajo artístico. Roberto Cortázar es un creador que establece narrativas visuales a partir de la exploración del cuerpo humano como referente, concepto y tema; un discurso cuya evolución coherente es posible apreciar en el lapso creativo que abarca la presente exposición de 1992 al 2023, en el que va del academicismo realista a lo gestual. El movimiento y la luminosidad son atrapados en la forma y el volumen; así como la captura del alma a través de ese oficio adivinatorio de lo consecutivo, la intención y pensamiento del personaje representado en cada una de sus obras.
Las piezas van de la figuración fidedigna a la deconstrucción como una crítica al orden racional, a la pureza y la simplicidad, y por las que desarrolla una nueva estética basada en geometrías complejas.
El término “deconstrucción” es la traducción del término alemán “destruktion”, para conducir al concepto de tiempo como del movimiento que tiene en el ser como una temporalidad, por lo cual a menudo se considera una corriente de posmodernismo y un juicio a la idea de que en el arte existen formas verdaderas que tienen prioridad sobre las apariencias, es decir, la diferencia entre la imagen como referencia a las cosas que ellas representan.Por otra parte, su obra no solo abarca la representación de lo femenino (del latín fémina, mujer) sino más bien de la figura humana o del fenotípo del individuo (del griego fáino, yo muestro, y typos, carácter) como género representativo o modelo de una especie, siguiendo su propio correlato, con fidelidad cuasi imitativa, y reproduciéndola de forma reconocible, deconstruida o abstractizada (del latín abstráhere, separar, alejar), estilizada o simplificada, en la cual la técnica le permite el manejo de la perceptibilidad, y que puede ser mirada por el observador, ya que en la obra expuesta se puede apreciar una serie en la cual las veladuras producen una oscuridad grisácea de la que surgen imágenes referenciales, motivo central de su trabajo.Por consiguiente, podríamos decir que su estilo tiene un carácter humanista, porque pone al ser en el centro de su preocupación filosófica y plástica.
Si bien, podríamos decir que su obra está en apego al figurativismo plástico, dado que está basado en la reproducción de la figura humana, con leve o considerable distanciamiento del modelo real, se trata también de una extraordinaria lección de experimentación que va desde lo académico (correcto, normativo, puro, purista o clásico) a lo novedoso e informalista, en la cual la imagen, aunque reconocible, está desprovista de su forma original.
Por otro lado, su título puede encontrar varios referentes al señalar a la figura femenina de pie, no solo como representación de la estatuaria clásica, sino como una adhesión a los movimientos actuales de paridad de género, a la forma de representación en la cual lo femenino es abordado como un movimiento social, político, ético, filosófico y estético que revalora a la mujer en nuestra sociedad.
Curador