Gerardo Kleinburg ofrecerá hoy y el domingo conferencias magistrales antes de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en el Palacio de la Música.
La de este viernes será a las 7 p.m. y la de pasado mañana, a las 11 a.m.
“Me parece que una charla introductoria es algo necesario y a la vez no, las obras que escuchamos en un concierto hablan sus autores”, admitió el director general y artístico de la Compañía Nacional de Ópera de México durante 10 años.
“Lo hago porque considero estas obras como si fueran una ciudad que se puede ver de distintos ángulos, lo que esta charla ofrece es verla de distintos miradores para oír de otra manera: qué pasaba en ese momento en lo religioso, político, artístico; quién era el compositor”.
“Este concierto es extraordinario”, subrayó. “La primera obra (‘El sobreviviente de Varsovia’) habla de un pueblo masacrado, un episodio muy particular en los campos de concentración y el heroísmo que cada uno pudo haber mostrado, y la segunda (‘Oda a Napoleón’) habla de una manera no elogiosa, sino con ironía, sátira, caricatura insultante de cómo un héroe no lo terminó siendo”.
“Es música clara, abierta y difícil. Esta música habla de las emociones de siempre: amor, tristeza, celos, rencor, heroísmo, y su autor (Arnold Schönberg) inventó un nuevo idioma”, compartió.
“Experimenta con nuevas formas que rompe todos los esquemas e inventa el dodecafonismo, un sistema de doce sonidos”.
Kleinburg recordó que se contará con un narrador de gama alta, Macerlo Lombardero, director de escena de ópera de América Latina, director teatral y actor.
“Tiene un solista no habitual, un narrador como un instrumento más que no va narrar ni a cantar, sino ‘sprechgesang (hablar cantando)’, en que la voz es usada como un instrumento musical, un expresionismo”.
“Tengan apertura, curiosidad, aceptación; esto no es música moderna, tiene 100 años, que se abran como se abren ante la pintura”, sugirió.
“La música es un arte y el arte no solo está hecho para sentir lindo. Vayan verse reflejados en un programa, ver nuestras luces y sombras en el escenario”.— VANESSA ARGÁEZ