“Es una alegría que el teatro regional sea atesorado y que las actuales generaciones de artistas lo arropen, defiendan y preserven. Lo que empezó con talentos innatos, como el de Héctor Herrera, fue una semilla que permitió una cosecha de exponentes que hoy en día llevan nuestro teatro más allá de las fronteras de México”.
Así lo expresa la secretaria de la Cultura y las Artes, Loreto Villanueva Trujillo, al ser cuestionada sobre el teatro regional yucateco, que este mes cobra impulso especial por la realización del Festival Héctor Herrera “Cholo”, con el que se rinde homenaje a esta figura en su 14o. aniversario luctuoso.
Sobre Héctor Herrera, la funcionaria considera que “era poseedor de un carisma y talentos inigualables que siempre se quedarán en nuestros recuerdos”.
“Su presencia en el escenario definitivamente se extraña, tenía un don especial para motivar risas y el ingenio de cada obra que presentaba al público dejaba ver la dedicación que él y todo el elenco que lo acompañaba ponían”. Sus temas, continúa, era vigentes, de crítica social, y la diversión estaba garantizada.
“Se extraña su ingenio, su creatividad y toque único que distinguían cada presentación. A pesar de los años y que las historias son otras, los vídeos de sus obras siguen causando emoción”, reconoce.
En relación con el teatro regional de la actualidad, la funcionaria subraya que es una alegría que sea atesorado y su trascendencia sea tal que hace menos de un año fuera declarado por el Congreso de la entidad como Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Yucatán.
“Esto nos compromete aún más para crear estrategias y modelos de apoyo para impulsar el teatro regional”.
Al preguntarle si está en crisis la comedia en el Estado, Loreto Villanueva indica que primero hay que aclarar que el teatro regional tiene muchas variantes, desde la más antigua a la que se conoce también como revista regional y que incluía la participación no solo de actores sino igualmente de bailarines hasta las más actuales que recurren a la tragicomedia. Ambas, apunta, son teatro regional y “puedo asegurar que la diversidad ha fortalecido a este sector”.
“El talento yucateco, que ha sido bien recibido en otras partes del país, refleja el interés por mantener vigente esa forma de expresión artística. En foros como Yucatán Expone (que muestra varios elementos típicos de la entidad) notamos que el talento de nuestros comediantes es algo que el público de cualquier lugar reconoce, eso habla de la capacidad de preparación, interpretación y adaptación de nuestros artistas”.
La titular de Sedeculta asegura que aún se puede hacer comedia de humor blanco, “es algo que podemos apreciar en las actuales generaciones de actrices y actores que tienen personajes que ya son entrañables”.
Montaje “delirante”
En ese sentido, recuerda “El delirio teatral”, representación que la Secretaría de la Cultura y las Artes efectúa por costumbre en el Día de Muertos y que reúne a varios artistas de este género que practican el humor blanco, que a través de un guion familiar regalan al público la oportunidad de sonreír y cuidar las tradiciones. “Ése es un ejemplo de que hay humor blanco en el teatro regional”, subraya.
Cuestionada si se ha vulgarizado la comedia regional, Loreto Villanueva afirma que hay talento para todo tipo de audiencias y puestas en escena, tanto familiares como solo para adultos, por lo que hay que estar conscientes de que es el público el que decide qué ver mediante la compra de boletos en la taquilla, sus aplausos y la recomendación que hace de los artistas.
En relación con el impulso a la comedia regional durante la administración estatal que está a punto de concluir, enfatiza que “tuvimos el honor de presumir a nuestra comedia regional en foros nacionales a través del programa Yucatán Expone, fuimos testigos de que el humor es una carta de presentación infalible para Yucatán”.
“Además, en las ediciones del Otoño Cultural hubo espacio para nuestro teatro regional rindiendo homenaje a todos los talentos que desde hace varias décadas han contribuido a esta puesta en escena”.
“En el Festival de Teatro para Todas y Todos, promovido como parte del programa Cultura para Todos a través de Sedeculta, tuvimos presentaciones sobre leyendas y tradiciones de la región en 12 municipios; adicionalmente, facilitamos sedes, apoyamos en la promoción y dimos apoyo económico para la realización de las dos ediciones del Festival de Teatro Regional ‘Hipiles y alpargatas’”, señala.
“Esto desde la Secretaría de la Cultura y las Artes. Sin embargo, también quiero reconocer la importante labor de la Universidad de las Artes de Yucatán con la formación de actores, directores y, sobre todo, dramaturgos; esa labor también ha rendido frutos proponiendo montajes contemporáneos cuya esencia los ubica en el teatro regional”, concluye.
Insultos suplen talento
Para Alicia García “Xpet”, actriz y dramaturga de teatro regional y contemporáneo, se sigue haciendo un buen teatro regional yucateco, aunque considera que algunos de sus exponentes recurren a la vulgaridad para suplir su falta de talento.
Al recordar a Héctor Herrera, la actriz cuenta que de niña su mamá la llevaba a ver las obras del actor yucateco y cuando ella tenía 10 años se dio el apogeo de las tandas, el teatro donde se presentaba “Cholo” se llenaba y todas las noches ofrecía dos funciones, para las que siempre había fila para entrar.
Recuerda que de adolescente vio varias obras de Héctor Herrera y opina que lo que más se extraña es el humor blanco que utilizaba el actor y su formato de revista, integrado por un sketch mayor y uno menor, números musicales, chistes políticos sin insulto alguno, y hasta una orquesta que tocaba en vivo desde el foso.
Considera que en la actualidad el que más se acerca a lo que hacía “Cholo” es Érik Ávila “Cuxum”.
Al abundar en el teatro regional yucateco que se hace ahora, Alicia García indica que no se ha vuelto a ver en un formato tan grande como el que presentaba “Cholo”, pero sigue haciéndose buen teatro regional.
Entre sus exponentes señala a Érik Santoyo, Érik Ávila y los hermanos Daniel y Mario Herrera “Dzereco” y “Nohoch”, “por mencionar algunos, pero hay otros más”, subraya “Xpet”.
Lineamientos
Añade que hay compañías que hacen un teatro regional más contemporáneo, pero siempre bajo los mismos lineamientos de una dramaturgia y humor blanco.
La artista afirma que sí se puede hacer humor blanco en teatro, ya que no tiene que ser homofóbico ni discriminatorio para que la gente se ría. “Hay mucha tela de donde cortar, pero hay quienes abordan esos temas a falta de creatividad”, lamenta.
Insiste en que se ha vulgarizado la comedia y son menos los que hacen un buen teatro regional. Esa situación ocurre cuando falta el talento, opina.
Aclara que no se refiere a los show regionales que suelen presentarse en restaurantes botaneros y de mediodía, cuyo formato es libre y para un público que gusta de un humor más fuerte.
Señala que hay espectadores para todo, los que buscan el teatro regional más familiar y los que prefieren los shows más “cargados”.
En relación con la grabación de vídeos o cápsulas para redes sociales, Alicia García explica que todo evoluciona y para ella es válido trabajar estas propuestas, ya que todos tienen derecho a ganarse la vida y, si el vídeo tiene buena respuesta y “esto les ayuda a poder monetizar, qué bueno, adelante”.
Eso sí, aclara, un “tiktokero” no es un comediante, y a ella le ha tocado ver a varios famosos de las redes sociales “estrellarse” en una presentación en vivo.
“Se puede ser gracioso ante la cámara y se puede editar el vídeo, pero pararte frente a un público en vivo es otra cosa. A varios cuando la gente los ve en vivo no les gusta su espectáculo, pues muchos son producto de la mercadotecnia, solo unos cuantos han mostrado talento ante un público en vivo”.
Reitera que grabar un vídeo gracioso no hace a una persona comediante; tal vez sí una estrella de las redes sociales, pero, enfatiza, al artista lo hace el público en vivo.— IRIS CEBALLOS ALVARADO