“Cartografía orgánica” en la galería Le Cirque

En los últimos años, Emilio Salazar Touché se ha dado la oportunidad de pintar de una manera más libre y experimental, y esto se refleja en sus obras, tanto en la forma como en el colorido que siempre ha estado presente en su trabajo, y que en la exposición “Cartografía orgánica” salta a la luz.

Al entrar a la galería y centro cultural Le Cirque, donde se expone la obra, la mirada se ve envuelta por los trazos y líneas que surgen de cada cuadro y la mezcla de tonalidades de las pinturas.

Las obras elaboradas en mediano y gran formato no pasan inadvertidas, todo lo contrario, captan la mirada, y ahí queda atrapada entre juegos de colores, líneas que se entrecruzan como senderos y algunas otras formas que rompen la estructura y dan muestra de la libertad creativa.

La muestra “Cartografía orgánica” será inaugurada hoy a las 8 p.m., en la galería Le Cirque ubicada en el barrio de Santiago.

Emilio Salazar comparte sobre esta exposición está integrada por 28 cuadros, de mediano y gran formato, que son parte de una serie que sigue trabajando, que inició en noviembre de 2022, de manera que resultó una coincidencia que exactamente a dos años presente la muestra.

Cuenta que a lo largo de este tiempo las obras han ido cambiado, al igual que su proceso creativo, y siente que se nota.

En la exposición los asistentes podrán ver una selección de las pinturas que ha hecho en los últimos dos años.

Es en las formas, los colores y las estructuras de cada pieza, en las que se nota la variación que dice.

Siete años

Desde 2017 Emilio no presentaba una exposición individual, pues cuenta que formaba parte de un colectivo llamado “El anticuerpo”, con el que participó en varias colectivas, y ahora que surgió la invitación de exponer en Le Cirque, le pareció ideal para mostrar los cuadros en los que ha venido trabajando.

El abordaje de la pintura abstracta comenzó para este artista en el año 2014. Antes hacía pintura figurativa, pero llegó un momento en el que no quería pintar más objetos, paisajes o rostros, ni el cuerpo humano, que era lo que acostumbraba, y se declinó por la abstracción que siente le da la oportunidad de trabajar con una mayor libertad creativa.

En el abstracto siente que la inspiración viene de lo interno, y no de lo externo, como pasa con la pintura figurativa.

Al hablar de su proceso creativo, detalla que en ocasiones ya tiene la idea de lo que quiere pintar, y otras simplemente se deja llevar al estar sobre el lienzo, ya que puede ser que tenga una idea, pero al estar trabajando la pintura lo lleva hacia otro lado, o a accidentes convenientes que le dan un giro a la pintura.

Eso sí, hay cosas elementales en las obras de Emilio Salazar, el color y la línea.

En las obras que exponen se adentra a aspectos como el micro y el macro cosmos, el caos y el orden, la vida que se puede traducir también como lo orgánico, y la muerte.

Sus obras tocan de igual manera lo social, la geografía, la gentrificación y la “turistificación”. Sin embargo, lo que más le interesa es la exploración de los alcances y las posibilidades de la pintura en sí, y es lo que le abre un abanico de posibilidades.— IRIS CEBALLOS ALVARADO