Adoro los placeres sencillos; son el último refugio de los hombres complicados. Óscar Wilde
La obra de Rodrigo de la Sierra posee un singular sentido del humor, así como una carga de ironía sobre temas que van de lo humano a lo económico; en este sentido, la sátira actúa como una herramienta comunicativa para cuestionar realidades y generar discusiones inteligentes sobre la cultura y la sociedad, es decir, realidades sociopolíticas.
Sus piezas delatan la vida cotidiana del mundo actual e invitan a la reflexión crítica sobre cuestiones complejas y a menudo contradictorias, transformando la percepción del arte en una forma de denuncia.
A través de su personaje denominado Timo o Timoteo los espectadores experimentan y entienden el arte contemporáneo a través de cierta comicidad, como una crítica que va más allá de la emoción y el impacto visual, motivándolos en ocasiones no solo al goce, sino a cuestionar lo que ve, y por ende a una reflexión sobre el significado detrás de la representación de las acciones que él mismo realiza.
Esta situación hace del espectador no solo un sujeto pasivo, sino un participante activo al tratar de desenmarañar el significado de los actos que el personaje ejecuta.
Personajes estilizados de cuerpos voluptuosos, desprovistos de expresión facial, que los convierte en cierta forma anónimos, y que a pesar de las situaciones que cada uno atraviesa, reflejan la dignidad intrínseca del personaje. Timo como individuo, lo cual le permite representar escenas idealizadas, capturando la humanidad de todos, independientemente de su posición social, por lo tanto los pone en el plano de lo cotidiano y lo humano.
Es un trabajo escultórico que bien podríamos calificar como una nueva figuración plástica (neofigurativismo) que se puede apreciar en la distorsión del canon, el cual se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y alude a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura; no obstante, su representación se sujeta a la proporción establecida, es amable visualmente al espectador.
Por otra parte, se trata de acciones dotadas de un movimiento “congelado”, es decir, el personaje Timo siempre está actuando en situaciones cómicas o con cierto sentido del humor, mezclados con la capacidad creativa del propio autor, de un idealismo artístico que a pesar de lo simple a lo profundo que puede ser su crítica, y que nunca llega a la violencia, lo cual hace que el espectador pueda reconocer sin que éstas generen necesariamente en él la burla o el miedo.
En última instancia, la ironía y la comicidad (del griego eironeia que significa disimulo o ignorancia fingida y del latín comicus que significa de la comedia) ha demostrado ser un recurso crucial en el arte contemporáneo, ampliando las formas en que los artistas abordan temas complejos y cuestionan realidades fomentando el diálogo y la reflexión. Así como despertar en el asistente a la muestra su capacidad polisémica, es decir, la posibilidad de interpretar y comprender, invitándonos a transformarnos en participantes activos en el diálogo sobre la naturaleza del arte en nuestro tiempo.
Es así como lo cómico se ha expresado de muchas formas, ya sea por medio de acciones de la representación a través de su lenguaje plástico-visual; por lo cual sus esculturas poseen una fuerza lúdica en cada acto representado con una carga de teatralidad, que permite a Rodrigo de la Sierra gestar su propio estilo ya reconocible no solo en el plano nacional, sino internacional.
La selección de treinta piezas pertenecientes a la Colección Pago en Especie, en custodia del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Macay, y cuya exposición tiene por finalidad extender los lazos de cooperación con el Museo de la Ciudad de Mérida, vinculado al Ayuntamiento de la Ciudad, permite que los acervos puedan mostrarse al público en otro foro en el marco del Mérida Fest.
Curador