A través de tres obras: “Cardumen”, “Hogares nómadas” y “En obra negra”, la artista visual Mónica Mitre explora la percepción del hogar como un espacio de transformación, tomando como referencia los cenotes y su carga simbólica.
En entrevista con el Diario, Mitre reveló lo que cada pieza representa y lo que como artista la llevó a realizar este trabajo.
Tomando como referencia a artistas como Mónica Mayer, Ligia Clark, Doris Salcedo, Regina José Galindo y Maris Bustamante es como Mitre nutrió su obra.
Para ella, el performance es un medio postdisciplinario que fusiona diversas disciplinas y que tiene una potencia virtual, ya que se inicia como una idea antes de materializarse. También reflexionó de la política del cuerpo y la identidad latinoamericana en su trabajo.
Las tres piezas que forman parte del performance hablan acerca de un recorrido de emancipación e independencia en ciertos lugares simbólicos y físicos en los que ya no estás cómodo y quieres trascender tu forma de habitar.
“Cardumen” representa la celebración de una casa posthumana, que se entiende como la comunidad. La pieza resalta la fuerza de la colectividad y el cuerpo femenino en un entorno hostil, que afirma su presencia en un espacio que tradicionalmente le es negado.
“En obra negra” retrata, a través de una analogía, el proceso de salir de un entorno de violencia machista. La obra representa la transición hacia la autonomía femenina, el peso de lo que se deja atrás y la construcción de nuevas formas de habitar desde el cuidado colectivo y la colaboración.
Y “Hogares nómadas” es una pieza textil que reflexiona en la relación entre el espacio público y el privado. Explora el contraste entre el adentro y el afuera, así como los lugares inhóspitos que las personas habitan tanto en su entorno físico como en su interior.
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 23, con recorridos guiados por la artista el martes, jueves y viernes a las 18 horas.
En cuanto a la instalación “El tendedero” de Mónica Mayer, fue presentada por primera vez en 1978 en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México y ahora está presente en el Centro de Artes Visuales (CAV).
La instalación consta de un módulo en el que se entregan dos papeles de color rosa con dos preguntas diferentes cada uno: “¿Qué has hecho o qué te gustaría hacer para no ser violentada como mujer?” y “¿Cómo y cuándo te diste cuenta de que habías vivido violencia por ser mujer? ¿Qué pasó? ¿Qué sentiste?” Las visitantes escriben sus propias experiencias, haciendo de ésta una obra interactiva con el público femenino.— Karla Acosta Castillo
CAV Exposiciones
“Cardumen”, “Hogares nómadas” y “En obra negra”, y “El tendedero” están abiertas.
“El tendedero”
La instalación de Mónica Mayer ha tenido a lo largo de su existencia diversas reactivaciones y documentaciones de manera fotográfica y videográfica. Es una pieza icónica y reconocida por el mundo artístico.