En la pintura abstracta encuentro mi mayor libertad de expresión, la tela y el papel en blanco son el reto a vencer; (cuando pinto) no hay bosquejo ni diseño previo, nunca sé lo que va ocurrir. Jaime Barrera
En las salas 1 y 2 del Centro Cultural Olimpo del Ayuntamiento de Mérida se presenta la muestra “Islandia. Terra incógnita”, del artista yucateco Jaime Barrera, basada en un viaje a ese país insular europeo, cuyo territorio abarca la isla homónima y algunas pequeñas islas e islotes adyacentes en el océano Atlántico; muestra que es acompañada por el texto de sala elaborado por María Teresa Mézquita y montaje museográfico de Gabriel Marni. Inaugurada el 23 de enero y clausura a finales de abril del año en curso.
Ingeniero Civil de profesión, egresado de la Universidad Autónoma de Yucatán; pintor autodidacta cuyo trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones como: Primer Lugar en la VIII Bienal de Artes Visuales del Estado de Yucatán en 1999 en la técnica de acuarela abstracta; Asimismo dedica parte de su tiempo a la docencia y se ha desempeñado como Director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida del 2001 al 2004; ha participado en más de treinta exposiciones individuales y colectivas en diversos museos y galerías de México.
La temática y el concepto, lo podemos encontrar en la búsqueda creativa, la cual que mantiene vigente al artista y su obra, a través de su andar, que en sí mismo una práctica estética; en ese sentido, Jaime Barrera encontró en Islandia, un tema, mediante la traslación al caminar, para encontrar en su proceso interior frente a la majestuosidad de los glaciares, la desolación y la permanente actividad ígnea, los largos días nocturnos y soleados, los manantiales de agua caliente que expulsan vapor y agua a intervalos (géiseres) y el idioma; por lo cual se trata de un conjunto de aproximadamente cincuenta obras que evocan diversas reflexiones, como la situación que atraviesa nuestro planeta y la conservación de nuestro entorno.
Una selección de trabajos de registro fotográfico, escultura (intervención) y pintura, por las cuales reconstruye el paisaje, utilizando técnicas disímiles para establecer un diálogo, en el cual la fotografía no solo testimonia su estancia, permitiendo al espectador la reflexión con relación al espacio-lugar con la veracidad del registro, y que sin decantar la belleza de la imagen, ésta adquiere un sentido empático de ideas e interpretaciones de la naturaleza y sus distintos niveles de iconicidad, es decir, la obra se impregna de significados y valores para convertirla en símbolos. Por su parte su escultura se trata de intervenciones a elementos volumétricos que aparentan troncos de árbol, utilizándolos como soportes pictóricos y adicionando recortes de frases o palabras (collage) en el idioma islandés y por las cuales la rinde un homenaje.
A través de diferentes formatos y lenguajes y desde un enfoque interdisciplinar, aborda el paisaje en el arte contemporáneo y su relación entre el ser, generando formas de reflexividad y conciencia crítica sobre la actualidad de la naturaleza y los efectos de la interacción con el entorno, tanto en términos filosóficos, estéticos, sociales como ecológicos, convirtiéndose en un recolector de percepciones; hay que mencionar que aunque su obra pictórica está dentro de la abstracción geométrica y el lirismo gestual, no se reconoce la estructura urbana como motivo fundamental. Asimismo, es posible apreciar la volumetría en el relieve de las superficies, mediante la adición al lienzo de elementos no pictóricos, el impasto (el material se coloca en la superficie en capas muy gruesas) o el esgrafiado (del italiano sgraffiare), que consiste en rayar la capa superficial para revelar los colores subyacentes de la capa inferior.
El paisaje contemporáneo se caracteriza por la diversidad de enfoques y medios utilizados para representarlo, mismas que pueden ser realistas o abstractas, y cuyo concepto es la reflexión sobre problemas ambientales o sociales. Por lo cual el núcleo de obra permite ver a un artista que encuentra en el paisaje posmoderno, una representación en la cual se aprecia la diferenciación entre la realidad registrada y su representación plástica.
Curador