Hacían pasta, ahora ópera

ROMA (AP).— Detrás de una puerta oxidada cerca del Circo Máximo de Roma hay una construcción frente a la que pasan a diario hordas de turistas. Son ajenos al hecho de que detrás de su pintura descolorida y descascarada hay un hervidero de actividad que sostiene una de las instituciones culturales más grandiosas de Italia.

Fue una fábrica de pasta hasta hace casi un siglo, cuando la Ópera de Roma transformó el edificio de cuatro pisos en extenso almacén y taller. Es hogar de un tesoro de telones escénicos y 70,000 trajes de más de un siglo de representaciones. E incluso se están creando más… a la manera tradicional.

Este año, diseñadores de vestuario, sastres y costureras de la ópera han examinado los archivos y trabajado para reconstruir los trajes originales de la ópera “Tosca” de Giacomo Puccini. Es una historia de pasión, crueldad y engaño ambientada en la Roma del siglo XIX, protagonizada por una beldad de cabello oscuro obligada a cometer un asesinato para proteger su dignidad y al hombre que ama.

En 2025 se celebra el 125o. aniversario de su primera representación.

“Por fortuna, existen todos los bocetos de cada traje y son muy detallados y los hemos reconstruido, respetando en la medida de lo posible el gusto de la época desde el punto de vista de las telas, las formas y todos los materiales utilizados”, dijo Anna Biagiotti, directora de vestuario de la ópera, en una entrevista dentro del almacén.

Detrás de cada boceto Biagiotti encontró notas detalladas. Compiló una carpeta que su equipo llama “la biblia”, llena de copias de los originales. Para ayudar a sus aproximadamente 30 sastres, Biagiotti transcribió meticulosamente las notas en letra cursiva del entonces diseñador principal de vestuario Adolph Hohenstein —que se escribieron en espacios reducidos—, presentándolas en mayúsculas legibles.

Trabajan en un área limitada sobre el teatro de la ópera sujetando con alfileres, cosiendo, bordando, cortando y planchando. Cada año producen unos 700 trajes para representaciones de ópera y ballet, que luego se guardan colgados dentro de fundas de plástico tras llevarse a la tintorería.

Solo ellos saben

No hay un sistema digitalizado para rastrearlos una vez que están allí; solo los pueden localizar los diseñadores y sastres que han pasado su vida en el oficio.

Y en el último piso del almacén, diseñadores de escenografía en un enorme espacio tipo loft caminan sobre un lienzo, arrastrando vagones grises cargados con baldes de pintura. Han usado pinceles con mangos tan largos que parecen escobas para pintar puertas antiguas, arcos, estatuas y frescos, ello con el fin de evocar un palacio romano tridimensional sobre la superficie plana. Una pasarela elevada permite examinar el lienzo desde lejos para asegurar que la ilusión óptica estuviera saliendo tal y como debía.

Es un arte en extinción, advirtió Danilo Mancini, director de producción de escenografía. En otros lugares, los decorados pintados han sido reemplazados por muros con focos LED, proyecciones y pantallas retroiluminadas, pero no en la Ópera de Roma. Para “Tosca”, los diseñadores de escenografía también trabajaron a partir de bocetos de Hohenstein para el espectáculo original.

Tanto Mancini como el director musical Michele Mariotti le dan crédito a Puccini por mantener vivas sus pasiones. “Puccini era un genio, no solo en términos de la belleza de la música, sino precisamente por el toque teatral y cinematográfico que da a sus obras”, declaró Mariotti. “Si todos estamos aquí, debemos estar agradecidos con él, no tanto por el renacimiento de la obra, sino por su supervivencia”.

“Él entendió que, si no era regenerada de alguna manera, la ópera habría desaparecido”, apuntó.