El mayor peligro que nos depara el futuro es la apatía —Jane Goodall
El viernes 1 de agosto se abrió al público, en el espacio Ule Casa Cultural, la muestra del artista yucateco Daniel Rosel denominada “Los desplazados”, la cual se integra por cerca de 40 obras en diversos formatos y técnicas (grabado, dibujo, pintura, cerámica y objetos intervenidos).
La ciudad de Mérida, además de su rico pasado histórico y arquitectónico, y de sus museos y espacios culturales —tanto arqueológicos como artísticos—, depende de los tres niveles de gobierno (federación, Estado y municipio). Pero existen una serie de espacios alternativos que ofrecen una visión única y fresca del arte y la cultura contemporánea y que son indudablemente una opción para la exhibición y confrontación del trabajo creativo-artístico ante los escasos espacios públicos y, en ocasiones, sus selectivas políticas de manejo y exhibición.
Estos lugares son, a menudo, menos conocidos por los habitantes y los turistas, pero representan el empuje de la creatividad y la innovación. Son espacios creados por iniciativas privadas —es decir, mediante la participación de la ciudadanía en la cultura— y que, en su mayoría, son invisibilizados o no apoyados por las autoridades culturales responsables.
Uno de ellos es Ule Casa Cultural, dirigido por la periodista, escritora y editora Eugenia Montalván Colón, ubicado en un edificio colonial entre el parque de San Juan y el de la Ermita, en pleno Centro Histórico.
Es un espacio que combina arte y cultura alternativa y que, además, cuenta con una librería donde se pueden adquirir ejemplares únicos o singulares de literatura latinoamericana, así como realizar residencias artísticas temporales. Vocación que se ratifica con la apertura de la presente exposición.
La muestra “Los desplazados” es una compilación antológica del artista Daniel Rosel, con piezas que van desde el año 2018 hasta la fecha. En ellas no solo es posible ver su característico lenguaje plástico —en el que transfiere, a través de imágenes de fuertes trazos, tonos vibrantes de amarillos y ocres, y figuras distorsionadas— un impacto visual a cada pieza, sino que también nos relata lo anecdótico, lo místico y lo emocional.
Transmite mensajes políticos sobre una humanidad en constante cambio y conflicto, como los desplazamientos urbanos (gentrificación) provocados por una voraz especulación de las empresas inmobiliarias sobre el suelo, que ha afectado a los habitantes originarios de las comunidades. Su trabajo establece, en el ámbito local, una ruptura con el pasado: un llamado a la libertad no solo pictórica, sino también conceptual. Se trata de una obra posmoderna que retrata la vida actual y las realidades sociales.
Es así como cada obra de Daniel Rosel es, en sí misma, una representación dilógica que puede trasladarnos a la angustia y la desesperación humanas, y a las paráfrasis con lo salvaje o lo bestial. Esto ocurre a pesar del carácter alegre de algunos de los personajes, de la luz cálida y de una composición armoniosa y onírica, en la que se incluyen elementos fantásticos y sobrenaturales en un entorno realista, como si fueran parte de la vida cotidiana, lo que lo acerca al realismo mágico.
Sin embargo, detrás de cada imagen es posible descubrir temáticas oscuras y sórdidas, en las que se plasma la soledad, la miseria, la muerte y el sexo. Todo esto lleva su obra a un campo existencialista, para reflejar estados psicológicos y emocionales que, en ocasiones, nos transfieren una sensación de melancolía, ansiedad, miedo y ensoñación, desde una perspectiva subjetiva y reflexiva.
Son obras que representan suburbios ordenados en espacios abiertos o interiores, acentuando la dualidad entre la experiencia personal y la indiferencia social de los terceros. Una muestra que vale la pena ver —es decir, un imperdible cultural— ya que actúa como un puente entre la pintura y la narrativa, un límite entre el mundo interior y la representación lúcida y mordaz de la pobreza rural y urbana de la sociedad actual.
Crítico.