Con una puesta en escena que busca sensibilizar sobre un problema que persiste en el mundo, la Compañía de Teatro de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) presentará “El ruido de los huesos que crujen”, una obra que aborda la perspectiva de la niñez atrapada en contextos de guerra.
La puesta en escena, con duración aproximada de una hora y quince minutos, forma parte de la temporada de presentaciones de la UNAY y es la segunda propuesta oficial de la agrupación.
Francisco Solís Muñoz, profesor de la Licenciatura en Teatro y director de la compañía, explicó al Diario que la UNAY tiene interés en acercar contenidos significativos al público joven.
Solís primero preguntó a la dirección de la casa de estudios hacia dónde quería que se enfocara el proyecto y la respuesta fue que se debía trabajar para las infancias y adolescencias.
Admitió que la selección de la obra no fue nada sencilla, ya que en los últimos 50 años se han dado enormes cambios en los proyectos para el público joven, como la idea de que el teatro infantil debía ser solo divertido, “aquel teatro de ‘¿Dónde está el lobo?’, que los padres terminaban por padecer”.
Pero también había quienes defendían hablar de las realidades de las infancias. El director pensó en una de las primeras dramaturgas que habló de estas realidades, la canadiense Suzanne Lebeau. Al releer “El ruido de los huesos que crujen”, la decisión fue inmediata.
La obra trata de Elikia, adolescente secuestrada a los 10 años y obligada a convertirse en soldada. Citando el texto de las vivencias de la protagonista, “eran cinco niñas para 60 soldados”.
La trama sigue su escape junto a un niño de 8 años que acaba de ser raptado. Caminan más de un mes por la selva hasta llegar a un poblado donde él es rescatado. “Y nos cuenta su historia”.
Para Solís, poner este tema en escena también busca cuestionar lo que hemos normalizado. “La violencia la hemos naturalizado y ya no nos causa indignación. Hay que arrancar la costra de la insensibilidad”, expresó.
En ese sentido, dijo que el teatro aparece como un espacio capaz de abrir otra mirada. “Quizá no vamos a poder hacer nada contra la guerra, pero sí podemos hacer cambios en las microactitudes violentas y poco empáticas que tenemos”.
Sobre el proceso creativo, indicó que hicieron “pequeños ajustes” al texto de Lebeau sin alterar los temas. “Vamos de un relato que se cuenta a un relato que se actúa”, apuntó.
El reparto está conformado por Angie Canto, Dana Góngora, John Hristo y Ricardo Paredes. La escenografía es de Manuel Araiza, la iluminación de Anahí Alonzo y el diseño sonoro de Lázaro González.
Las funciones tendrán lugar en la Caja Negra de la UNAY hoy viernes, a las 8 de la noche; mañana, a las 7 de la noche, y el domingo 7, a las 6 de la tarde. La cuota de recuperación es de $50; estudiantes de la UNAY entran gratis con su credencial.
Desde su perspectiva como director, Francisco Solís invita a darse la oportunidad de presenciar esta obra, catalogada por la Red de Espectadores como “estremecedora pieza teatral”.
“Me parece fundamental que todo ciudadano se permita tener una educación integral. El arte construye experiencia. ¿Hace cuánto que no te atreves a regalarle algo a tu mundo espiritual?”, concluyó.— Karla Cecilia Acosta Castillo
Compañía de Teatro de la UNAY Funciones
Antes de las presentaciones de esta semana, la obra tuvo un preestreno que contó con la presencia de la autora.
Preparación
Sobre la preparación de los actores y actrices en papeles tan sensibles, el director Francisco Solís Muñoz afirmó que primero hicieron una investigación amplia sobre los conflictos que afectan a las infancias —sin exponerse a material gráfico—, para después pasar a la parte técnica.
Ficción
“Es algo para lo cual los actores, actrices nos entrenamos: saber que el ámbito de ficción es ámbito de ficción”, subrayó.