La directora Patricia Ortega durante la presentación de “9 lunas”
La directora Patricia Ortega durante la presentación de “9 lunas”

MÁLAGA (EFE).— La directora venezolana Patricia Ortega ha querido cuestionar los papeles y la idea habitual de la masculinidad a través de un hombre trans que vive una gestación en el largometraje “9 lunas”, que se presentó ayer sábado fuera de concurso en el Festival de Cine de Málaga.

El protagonista es Ángel, un entrenador personal que, tras un año sabático, empieza a trabajar en un gimnasio y, al sentirse mal y acudir al hospital, recibe la noticia de que está embarazado, y deberá afrontar una decisión que pondrá a prueba su identidad.

Patricia Ortega, también coautora del guion, explica que decidió escribir la historia para entender “el cuerpo como un territorio que hay que liberar”, porque siempre ha estado “en guerra con los roles” heredados.

“Cuando nacemos, lo primero que hacen es designarte un nombre y un género. Desde el punto de vista médico y familiar te designan, y a partir de ahí nuestro cuerpo está asociado a nuestros genitales, todo está genitalizado, la educación, el vestuario…”, indica.

Por esa razón, la cineasta se planteó la pregunta de “qué es ser hombre y qué es ser mujer”. Hasta ahora, Patricia Ortega había hecho “películas de mujeres” y ahora buscaba “una película sobre la masculinidad, pero desde otro punto de vista, desde espacios que no son visibles como masculinos, como la gestación”. Lo más difícil fue encontrar el tono, con momentos en los que “el humor sale por el conflicto”, en una película que debía “tener una ternura radical” y en la que se plantea “una historia que para muchas personas es polémica y para otras es un problema”.

“Quería un tono que abrazara, que nos permitiera sentarnos a ver algo cotidiano, porque es cotidiano y normal y no debe verse como algo extraordinario. Pasa todos los días, pero hay que visibilizarlo, y si lo hacemos desde lo luminoso, lo abrazamos”.

Ortega tiene claro que esta película va a generar polémica, porque “hay gente que responde desde el miedo al cambio o desde la falta de información, pero esa es una respuesta natural que hay que abrazar también”.

“Hay que entender que no solo las mujeres son las que paren. La gestación no tiene género, y cualquier persona que tenga ovarios puede parir, pero no todos los que tienen ovarios son mujeres”, opina y afirma que la película, “a través de la ternura, tiene un rol pedagógico”.

Ese protagonista es interpretado por el actor español Zack Gómez-Rolls, que cree que en la historia de su personaje “hay algo que es una vivencia profundamente humana, que es crecer, madurar, decidir, dejarte acompañar y enterarte de quién eres y quién quieres ser”.

En su caso personal, a los 13 años contó a sus padres su identidad, pero Gómez-Rolls asegura que ha “vivido todo siempre con mucha naturalidad”, porque en su casa “han sido muy modernos”.

“Como todo en la vida, he tenido momentos de arriba y abajo, pero lo he vivido con más naturalidad que el protagonista”, apunta el intérprete, que consideraba “muy interesante, como actor, trabajar un cuerpo que gesta”. Su hermana en la pantalla es la también española María León. “Mucha gente —comenta— va a darle las gracias a esta directora por contar esta historia”, ya que, “por desgracia, el miedo existe, pero estamos intentando adaptarnos al cambio del mundo”.

“Con todos los personajes te sientes identificado, y eso le da humanidad a la película. Ninguno queremos ese corsé, que te digan qué tienes que ser. Lo más bonito es descubrirse uno mismo y decidir qué quieres ser”, añade León.

Película Represión

“Hangar rojo”, proyectada en Málaga, revela las torturas a los militares que rechazaron el golpe de 1973 en Chile.

Memoria histórica

La película rescata una historia poco conocida: militares chilenos que fueron perseguidos y torturados por negarse a apoyar el golpe de Augusto Pinochet.

Dilema moral

El capitán Jorge Silva se enfrenta al conflicto de elegir entre obedecer órdenes militares o seguir su conciencia cuando le mandan convertir una escuela de aviación en centro de tortura.

Cine político

El filme utiliza una narrativa en blanco y negro para representar el clima de violencia, dudas morales y tensiones humanas durante los primeros días del golpe militar.

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