Un desafío al orden establecido caracteriza la obra de Arnaldo Coen, quien convierte los torsos femeninos en símbolos y transforma cubos en vehículos de exploración artística.
En la Casa de Cultura Banamex-Museo Casa Montejo se inauguró anoche la exposición temporal “Per-versiones” del artista mexicano, que reúne unas 100 piezas.
En el recorrido por la exhibición, los visitantes encontrarán trabajos que reflejan la evolución y la trayectoria artística de Coen.
Ayer, en un recorrido matutino para medios de comunicación, Arnaldo Coen —de manera virtual—, Lourdes Sosa, curadora, y Santiago Espinoza, especialista en la obra del artista, ofrecieron información sobre la nueva muestra.
Sosa y Espinoza recordaron que Arnaldo Coen es uno de los protagonistas de la Generación de la Ruptura, movimiento que fue un parteaguas en el arte mexicano contemporáneo.
La serie “Per-versiones” que da nombre a la muestra fue realizada después del confinamiento por la pandemia y en ella predominan los contrastes entre el blanco, el negro y el dorado.
Asimismo, se presentan etapas de la trayectoria de Coen, que comenzó a forjarse a finales de la década de 1950 y desde entonces no ha dejado de transformarse.
El pintor aclaró que “Per-versiones” no es una provocación, sino que surge de la idea de alterar un orden previamente establecido.
Señaló que, para él, la pintura representa una búsqueda constante, una forma de evitar la repetición y permitir que cada obra conserve la capacidad de sorprender, incluso a su creador.
Las obras incorporan la técnica japonesa del kintsugi, que consiste en reparar objetos rotos con oro para resaltar sus fracturas en lugar de ocultarlas. Esta práctica es una metáfora que propone entender las heridas como parte de una historia que enriquece a las personas y las cosas.
Coen evocó momentos de sus primeros años como artista. Dijo que decidió alejarse de las corrientes dominantes de la época para desarrollar un lenguaje propio. En aquellos años, el muralismo marcaba el rumbo de las artes visuales; sin embargo, él y otros creadores de la Ruptura optaron por explorar nuevas rutas estéticas y conceptuales, apostando por otras formas de comprender y hacer pintura.
El propio Diego Rivera le aconsejó concentrarse en la pintura antes que preocuparse por ingresar a una escuela de arte.
Reconoció que su estancia en París marcó un punto de inflexión en su formación, pues el contacto directo con las colecciones de los grandes museos europeos transformó de manera definitiva su visión artística.
Indicó que uno de los elementos más característicos de su producción artística es el torso femenino, figura que adoptó para dotar de identidad a sus creaciones. Lo usa en dibujos, pinturas y esculturas, y en los maniquíes intervenidos.
Lourdes Sosa y Santiago Espinoza explicaron que una de las características del artista es explorar al máximo las posibilidades creativas de un elemento. Después del torso femenino, el cubo es uno de sus soportes predilectos: un volumen aparentemente simple, pero también capaz de contener infinitas variantes conceptuales.
Obelisco
Entre las piezas destacadas está un obelisco, al que se describió como una de las joyas de la exposición. Según se indicó, la obra sufrió daños en su base durante uno de los sismos registrados en Ciudad de México, así que tuvo que ser restaurada y después resguardada.
Lo más sobresaliente es que no se trata de una figura geométrica convencional. Fiel al espíritu creativo de Coen, incorpora una sutil torsión que da la ilusión de que el obelisco gira sobre sí mismo antes de alcanzar su punta, dotándolo de dinamismo y rompiendo con la rigidez de su forma original.
La exposición estará abierta al público de martes a sábado hasta el 6 de noviembre en el Museo Casa Montejo, en la calle 63 entre 60 y 62 del Centro. La entrada es gratuita.— Ilse Noh Canché