SAN DIEGO.- En el mundo existen aproximadamente 8,3 mil millones de personas, casi 200 países, e incluso la IA de Google dirá que es imposible saber el número exacto de culturas que comparten actualmente el planeta.
Pero eso no impide que la industria del entretenimiento, o al menos una cantidad creciente de figuras en el medio, se esfuercen por dejar atrás los días de la homogeneidad en el cine y la televisión y abrir paso a la diversidad mediática.
Muchos críticos coincidirán en que Hollywood, la meca del cine, tiene una deuda histórica con la representación y diversidad por su largo historial de “whitewashing”, como elegir al actor caucásico John Wayne para interpretar a Ghengis Khan en “The Conqueror” (1956).
Desde la San Diego Comic-Con 2026, el Diario platicó con figuras del cine y televisión (productores, actores de voz, editores, directores, etc…) sobre los retos actuales para la diversidad en el mundo del entretenimiento, y que esperanzas tienen para el futuro.
En esta serie sobre la diversidad en pantalla, presentamos sus conclusiones.
Cuando el actor no se ve, pero las voces se escuchan
“Quiero que los doblajes que hago suenen como las personas que los miran“, dijo Caitlin Glass, actriz y directora de doblaje conocida por las versiones estadounidenses de animes como FullMetal Alchemist y One Piece, entre otros
En su faceta como directora de doblaje dijo hacer un esfuerzo consciente de que los actores de voz no sean solo “personas que son como yo, que se ven como […] de hecho, muchos no se parecen a mi”.
Glass, quien creció en San Diego, California, relató como ver las reacciones de los fans de color al verse representados en los elencos de doblaje, le ayudó a entender el impacto que puede tener la diversidad, aún en casos como el cine y series animadas, cuando solo se escuchan las voces de los actores.
“Cuando he visto a mis compañeros de doblaje, que son actores de color, en redes sociales anunciando que obtuvieron un papel, siempre me parece tan conmovedor ver a los fans responderles y decir cosas como: ‘no sabía que este fuera un trabajo al que pudiera aspirar’. Y eso me impactó, porque como una persona blanca privilegiada siempre pensé ‘puedo hacer lo que sea’, y es algo que le decimos a nuestros hijos, ‘puedes ser lo que tú quieras’, pero hay una gran parte de la población para quienes eso no es verdad, o que no les dicen que si pueden así que me gusta asegurarme que la representación en el casting sea auténtica para aquellos ahí afuera que no saben que este es un lugar al que pueden pertenecer: ‘Hay un lugar para ti en la mesa’; queremos una variedad de contextos que digan una historia”.
Conocida principalmente por su trabajo en el anime (tanto como actriz y directora de doblaje y guionista), destacó que EE.UU. es un país muy diverso, por lo que no es difícil encontrar talento de contextos muy variados.
“En mi experiencia, con el anime, cuando hay (por ejemplo) un personaje chino en un anime, este es interpretado por un actor japonés así que mi posibilidad de hallar a un actor chino-americano para interpretarlo ya es más auténtico, pero aun así usaría la interpretación original del actor japones para inspirar su trabajo.
Pero eso tiene que ver con la experiencia de cualquier actor, es algo intangible que traerán al personaje porque de forma innata ya entienden lo que es ser quien son”.
Pese a esta facilidad para encontrar a un actor o actriz de la etnia correcta, el doblaje – al menos en Estados Unidos – siempre ha enfrentado una crítica de los sectores más conservadores: si el personaje luce como la nacionalidad que debe tener, ¿importa el actor?
“Creo que es una perspectiva interesante”, dijo Caitlin Glass, “y puedo entenderla porque yo también soy actriz de voz”.
“Es divertido hacer acentos y es divertido fingir ser algo que no eres, pero hoy en día tienes que decir, como director y director de casting, que es más importante para tu proyecto“, expresó.
“Algunas veces (lo más importante) puede ser […] que la gente sepa que ‘hay un lugar para ti en la mesa’ al elegir a un actor que representa étnicamente al personaje. En especial en el caso de personajes negros y morenos, que típicamente hay tan pocos de ellos“.
Y en el caso del anime, “los personajes son japoneses, y hay quizás un personaje negro, así que sería un error que elija a un actor que no es de color [..] pero tampoco no hay alguna razón por la que un actor negro no pudiera ser cualquiera de los otros personajes”.
“Si hay un personaje de un país concreto y mi actor también es de ese país, aunque el guionista no lo sea, puedo preguntarle si una frase es adecuada o si le representa bien. Además, en otras ocasiones hemos logrado que el actor, ya en la cabina de grabación, añada palabras de su propio idioma que el guionista desconocía por no ser de allí y que la versión japonesa había omitido; eso siempre ha sido muy divertido y ha tenido una gran acogida por parte del público“.
Al preguntarle sobre el futuro de las obras diversas y la representación en la industria, Caitlin siente que van por buen rumbo:
“Muy, muy optimista. Creo que… bueno, es fantástico. Veo surgir mucho talento maravilloso, y en los últimos 5 a 10 años se ha inspirado a mucha más gente a dedicarse a esta profesión de lo que jamás había visto antes. Y gran parte de ese nuevo talento que llega, como decía, no se parece a mí, y… bueno, creo que eso es genial“.
*Caitlin Glass es una actriz y directora doblaje estadounidense en series como: One Piece, Ouran High School Host Club, Fruits Basket y Attack in Titan.
El encuentro se realizó en el marco de su participación en el panel: “From Indies to Blockbusters: The Storytelling Power of Diversity” en San Diego Comic-Con 2026.