“Con ella llegó el amor”, dice Paco Rentería al referirse a la guitarra, el instrumento que siempre lo acompaña, escucha sus tristezas, alegrías y locuras, y que no teme perderse entre los que conforman una orquesta sinfónica, porque conoce el lugar que ocupa en el corazón del músico. Por ello, en su nuevo álbum está presente, aunque de manera discreta.
El pasado miércoles 14 se estrenó “Paco Rentería Sinfónico”, disco en que el artista muestra una mayor explosividad a través de sus composiciones.
En entrevista con Diario de Yucatán, Paco Rentería comparte que desde hace tiempo compone música para películas y series, proyectos que suelen llevarlo a trabajar con orquestas, pero cuyas piezas no puede utilizar posteriormente como artista.
Recuerda que hace unos años rindió tributo a Alan Parsons con una versión de “Eye in the Sky”, a la que tituló “Brisa”, y de la cual realizó una adaptación orquestal.
“Aunque soy guitarrista desde siempre, me encanta la idea de que mi música no se encajone en un solo color”.
Esta libertad creativa se refleja en uno de sus temas más recientes, “Seducción”, en el que la guitarra pasa a segundo plano y el saxofón conduce al oyente por las distintas expresiones de sensualidad que transmite la composición.
Ese espíritu creativo lo impulsó a realizar un disco sinfónico, pues necesitaba un enfoque diferente al que le ofrece la guitarra. Buscaba la fuerza de los trombones, los timbales y los violines, esa explosividad que, asegura, solamente puede brindar una orquesta.
En la producción manifiesta su pasión musical y el deseo de ampliar sus horizontes como artista, sin limitarse a un solo timbre, color o género.
“Soy muy inquieto, necesito canalizar mi locura, pero no voy a dejar de hacer las cosas que hago, porque también me encanta todo lo que puedo hacer con la guitarra y con lo que he hecho con la música balcánica, mediterránea, oriental”.
Afirma que seguirá explorando esos estilos, aunque reconoce que hay momentos en los que necesita expresar su energía desde otra perspectiva.
“Hay cosas que no pueden sonar a lo que yo quiero si no es a través de una orquesta sinfónica”.
Señala que trabajó con grandes maestros de orquesta, acostumbrados a interpretar partituras, mientras que él llegó “como un tsunami a volcar todo y hacer que aquello explote, y eso me encanta”.
Explica que esta propuesta también responde a su manera de entender la vida, pues considera que es demasiado corta para dejar pendientes los proyectos que desea realizar.
No quiere llegar a cierta edad y lamentar aquello que no hizo. Por el contrario, busca aprovechar su energía, pasión e inquietud para desarrollar todas sus ideas musicales.
Está consciente de que nunca se sabe cuándo llegará la última entrevista o el último concierto, motivo por el cual procura entregarse por completo en cada presentación y ofrecer una interpretación llena de intensidad.
Compara la vida con una fruta que, cuando escasea, adquiere mayor valor. De esa manera considera que sus minutos son ahora más valiosos que hace 10 o 15 años, porque sabe que el tiempo disponible disminuye.
Por ello procura dedicarlo a escribir, componer, ofrecer conciertos y, sobre todo, “a amar a los que tengo que amar y abrazar”.
Sobre el nuevo disco, detalla que incluye cuatro composiciones que anteriormente había grabado en versiones acústicas: “Caminante solitario”, “Nunca te olvides de mí”, “Reunión mora” y “Egipto”, las cuales adaptó al formato sinfónico.
Los demás temas fueron creados especialmente para orquesta, con la intención de aprovechar sus posibilidades sonoras.
Aclara que la guitarra acústica está lejos de ser la protagonista del álbum. En cambio, la eléctrica adquiere relevancia en algunas composiciones, como “Sinfonía cuántica” y “Apocalipsis”.
Su instrumento aparece en momentos específicos, pero no se trata de música escrita para guitarra y orquesta. “No quise que la orquesta se pusiera a las faldas de la guitarra”, expresa, al explicar que prefirió integrar el instrumento como un elemento más de la orquestación.
De esta manera, considera que en el disco se presenta más como músico que como guitarrista, aunque la guitarra conserva su presencia. También utiliza el oud o laúd árabe, instrumento tradicional de países como Egipto.
Varios temas de “Paco Rentería Sinfónico” formarán parte de la gira que comenzará en enero de 2027 y que contempla presentaciones en Egipto, India, Luxemburgo, Brasil, Vietnam y China, entre otros países.
Antes de iniciar ese recorrido internacional, Paco Rentería visitará Mérida el 6 de noviembre próximo para ofrecer un concierto en el Palacio de la Música, donde promete compartir con el público su pasión, alma y energía.
Destaca que un verdadero artista es aquel que entrega su pasión, sudor y sentimientos sobre el escenario, como si se tratara del último concierto de su vida.
Esa filosofía, asegura, guía cada una de sus presentaciones y también es compartida por los músicos que lo acompañan.
Además, el 7 de noviembre ofrecerá una clase magistral gratuita, en la que compartirá sus experiencias personales y profesionales, así como aspectos de su proceso creativo.
Al hablar nuevamente de la guitarra, Rentería expresa que es su amante y que con ella llegó el amor, pues se ha convertido en una compañera inseparable.
Cuenta que incluso duerme con ella en los hoteles, ya que en ocasiones, mientras compone, el cansancio termina por vencerlo y el instrumento permanece sobre su pecho o una pierna.
Para el músico, las curvas de la guitarra evocan las del cuerpo femenino, que explora con las manos para hacer surgir distintas emociones.
Es también el instrumento con el que compone y que lo ha acompañado a lo largo de toda su trayectoria musical, por lo que lo considera su amor incondicional.— IRIS CEBALLOS ALVARADO