Las secuelas emocionales de la violencia sexual infantil, el silencio de las víctimas y la necesidad de enfrentarse a los recuerdos dolorosos son los temas centrales de “Victoria: Después del silencio”, obra teatral unipersonal que forma parte de la Temporada Olimpo 2026.
La puesta en escena se presentará hoy, mañana y el viernes 13 y sábado 14 próximos, a las 20 horas, en el auditorio “Dr. Silvio Zavala Rodríguez” del Centro Cultural de Mérida Olimpo, con entrada libre.
Protagonizada por la actriz yucateca María Fernanda Bolívar Carrillo, bajo la dirección escénica de Xhaíl Espadas, la producción combina escenografía, música, iluminación, vestuario y recursos audiovisuales para abordar esta problemática.
La dramaturgia se construyó a partir de testimonios, investigaciones y datos procedentes de diversas fuentes, con el propósito de darle voz a quienes han permanecido en silencio.
Durante aproximadamente 50 minutos, la obra presenta una historia marcada por el dolor, los recuerdos y la búsqueda de respuestas.
Bolívar Carrillo cuenta con 15 años de trayectoria. Egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), hoy Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), ha desarrollado su carrera principalmente en el teatro independiente y comunitario.
“Victoria: Después del silencio” es resultado de una beca del Fondo Municipal para Creadores con Trayectoria del Ayuntamiento.
La historia sigue a Victoria, una mujer cercana a los 30 años que, tras la muerte de su madre, comienza a reconstruir una infancia marcada por el abuso sexual.
A partir de recuerdos fragmentados, la protagonista se enfrenta a acontecimientos que permanecieron ocultos durante años y cuyas consecuencias continúan presentes en su vida adulta.
En un espacio escénico donde confluyen la memoria, el movimiento y la poesía, el personaje emprende un recorrido para comprender su pasado y encontrar palabras para aquello que durante mucho tiempo no pudo expresar.
En entrevista con Diario de Yucatán, María Fernanda destacó que el montaje aborda esta problemática desde una perspectiva estética, sin restarle contundencia a su contenido.
La actriz explicó que, aunque los textos permiten exponer la violencia sexual infantil, la expresión corporal constituye uno de los principales recursos narrativos.
Asimismo, señaló que los elementos técnicos y artísticos contribuyen a construir un ambiente que involucra tanto a la intérprete como a los espectadores.
“Es un unipersonal que tiene detrás un gran equipo de producción que viene a reforzar la atmósfera que otorga al montaje contundencia y poesía a la vez”, expresó.
La artista añadió que la historia busca generar conciencia y ofrecer elementos para que cada espectador reflexione y llegue a sus propias conclusiones.
La obra, que está dirigida a adolescentes y adultos, plantea una confrontación con el pasado y las consecuencias del silencio, a través de una protagonista que intenta recuperar su voz y reconstruir su historia.— Emanuel Rincón Becerra