La música puede cambiar de dimensión sin perder su esencia. Una melodía concebida para el diálogo íntimo entre una flauta y un piano puede adquirir nuevos matices al trasladarse a un conjunto orquestal.
Esa transformación será uno de los atractivos del programa 6 de la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY), titulado “El arte de la transcripción”, que este fin de semana reunirá en el Palacio de la Música al director francés Martin Lebel, al flautista Joaquín Melo y al pianista Carlos Augusto Camacho.
Más allá de las obras que integran el repertorio, los tres maestros coinciden en que hacer música implica una búsqueda permanente, disciplina y, sobre todo, la posibilidad de establecer una conexión con quienes comparten la experiencia desde el escenario y el público.
Martin Lebel, director de la Orquesta Sinfónica de Xalapa e invitado en esta ocasión a dirigir la OSY, destaca la personalidad que distingue a cada agrupación. Explica que, aunque ambas cuentan con músicos de gran nivel, cada orquesta desarrolla una identidad sonora propia, por lo que trabajar con los instrumentistas yucatecos ha sido una experiencia enriquecedora.
“Cada orquesta tiene su identidad musical”, señala el director, quien describe a la OSY como una agrupación disciplinada y con gran exigencia musical. Después de los primeros ensayos, dice, el trabajo conjunto ha resultado muy satisfactorio.
El programa tiene como pieza central la Sonata para flauta y piano, de Francis Poulenc, compuesta entre 1956 y 1957 para el célebre flautista francés Jean-Pierre Rampal. La obra se escuchará primero en su versión original y posteriormente en la adaptación para flauta y orquesta de cámara realizada en 1976 por el compositor británico Lennox Berkeley, a petición del también flautista James Galway.
Para Lebel, el desafío de esta segunda interpretación está en conseguir que el conjunto orquestal dialogue con el instrumento solista. Mientras que en la versión original el piano puede establecer una relación directa con la flauta, al incorporar a los músicos de la orquesta el equilibrio requiere una coordinación distinta.
El director considera que escuchar ambas versiones permitirá al público reconocer cómo una misma composición puede adquirir diferentes dimensiones según los instrumentos que participan en ella.
El encargado de dar vida a la parte solista en la flauta será Joaquín Melo, flautista principal e integrante fundador de la OSY desde 2004. Formado en Viena y Zúrich, además contar con una trayectoria como intérprete es docente en la Universidad de las Artes de Yucatán.
Para Melo, esta obra representa una oportunidad para explorar las posibilidades expresivas de su instrumento y establecer un diálogo con sus compañeros de agrupación.
Destaca que el encuentro con Lebel y Carlos Camacho ha sido especialmente enriquecedor. Con este último comparte labores docentes y ha trabajado durante algún tiempo, por lo que la comunicación musical fluye de manera natural.
Aunque será la primera ocasión en que ambos se presenten juntos como solistas en un concierto de esta dimensión, considera que existe una cercanía construida a partir de su convivencia profesional.
Sobre su director huésped, expresa su entusiasmo por trabajar con alguien de tan amplia trayectoria, quien es tan modesto y entusiasta, y con quien ha encontrado una conexión musical positiva desde el primer ensayo.
Al reflexionar sobre el trabajo de cada intérprete, el flautista recurre a la imagen de la Mona Lisa para explicar que, mientras una pintura permanece ante los ojos de quien la contempla, la música existe en el instante de su ejecución. El músico debe recrear aquello que imaginó el compositor, pero inevitablemente incorpora su propia sensibilidad.
Esa condición efímera es también parte de la riqueza de los conciertos en vivo. Para Melo, asistir al concierto se trata de una experiencia sin intermediarios, en la que los intérpretes y el público comparten un mismo momento. No hay posibilidad de repetir exactamente lo ocurrido ni de editar lo que se escucha. “La interpretación sucede y la comunicación se construye en ese encuentro”, comparte.
Por su parte, Carlos Augusto Camacho Herrera, pianista de esta presentación, reconoce que compartir el escenario con sus colegas representa una experiencia única. Además de su trabajo con Melo en la UNAY, es pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería, en Ciudad de México, agrupación a la que pertenece desde hace cinco años.
Sobre la obra de Poulenc, Camacho destaca la riqueza del diálogo entre la flauta y el piano, así como el desafío que representa interpretar una composición que transita por distintos estados de ánimo. Para él, esta presentación también tiene un significado especial por la oportunidad de compartir el escenario con músicos de gran trayectoria y compartir en Yucatán una experiencia musical de este nivel.
Para él, hacer música al lado de colegas cercanos resulta emocionante, pero también representa una oportunidad para exigirse y continuar creciendo profesionalmente. La cercanía profesional, afirma, lleva a cada intérprete a buscar nuevas maneras de superarse y ofrecer lo mejor de sí mismo.
Su relación con el piano comenzó de una manera poco habitual, durante su infancia sufrió una fractura en un brazo y, como parte de su recuperación, tuvo que realizar ejercicios de terapia fina. Aquella circunstancia fue el inicio de un vínculo con el instrumento que permanece hasta hoy.
Después de las dos versiones de Poulenc, el programa llegará a su cierre con la Sinfonía en Re menor, de César Franck, compositor de origen belga cuya trayectoria estuvo estrechamente vinculada con la tradición musical francesa. Compuesta entre 1886 y 1888, la obra reúne influencias de ambas tradiciones europeas y constituye, de acuerdo con Lebel, una pieza romántica y apasionada, de gran riqueza expresiva.
El director también aprovecha su visita para compartir una reflexión sobre la música y su presencia en la vida cotidiana. Pianista y violonchelista, considera que una vez que esta pasión se instala en una persona, permanece como una compañía en los momentos alegres y difíciles.
A los jóvenes que comienzan a estudiar un instrumento les recomienda no abandonarlo ante las dificultades. Reconoce que el aprendizaje exige constancia y que hay etapas en las que practicar puede parecer tedioso, pero el esfuerzo tiene una recompensa que trasciende el escenario.
En esa misma dirección, Camacho invita a quienes sienten inclinación por la música a seguir esa vocación, conscientes de que se trata de una carrera demandante, que requiere estudiar incluso cuando no hay inspiración o el tiempo parece insuficiente. “Se convierte como en el aire que respiramos”, expresa sobre la música, al explicar que para quienes se dedican a ella termina siendo una necesidad.
Esa posibilidad de encontrarse con otros, compartir una interpretación y conectar con el público es, a su juicio, lo que hace que cada concierto tenga un significado especial: en el tiempo que dura una presentación, la música permite suspender por un instante las preocupaciones cotidianas y experimentar otra forma de comunicación.
El programa forma parte de las actividades de la primera Semana Cultural de Mérida y de la conmemoración por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia.— DARINKA RUIZ MORIMOTO
De un vistazo
Presentaciones
Los conciertos de la OSY serán mañana viernes, las 20 horas, y el próximo domingo 15, a las 12 horas, en la Sala de Conciertos del Palacio de la Música. Los boletos tienen un precio de 200, 300 y 400 pesos y están disponibles en taquilla y en el sitio web de la orquesta.