No hay nada peor que una imagen brillante en un concepto borroso. Robert Capa.
Si bien durante mucho tiempo hemos tratado de diferenciar en el arte lo que entendemos por idea (del griego eidéa, que significa aspecto exterior de una cosa: forma) del concepto (del latín conceptus-concipere, que significa concebir), pareciera que siempre llegamos al mismo punto de partida.
Sin embargo, como corriente artística el concepto ha dado pie a la creación del llamado arte conceptual o conceptualismo, que está muy influenciado por las transformaciones sociales y tecnológicas.
Esta corriente artística se trata más que hacer arte como objeto contemplativo, de plantear una reflexión en torno a la obra, a una problemática dentro de la sociedad o dilucidar a temas vinculados con la estética.
Actualmente lo que podríamos entender como concepto dentro del arte abarca muchas más prácticas y manifestaciones, va desde la manipulación de materia biológica (bioarte) hasta intervenciones en la vida política (arte político).
El arte conceptual es un arte crítico que pone importancia en lo intelectual, desplazando la realización de lo material u objetual, en el que existe una hipervaloración del trabajo de arte como una actividad reflexiva y contemplativa, es decir, ha encontrado en lo mental y lo experiencial su contexto. Éste, como movimiento artístico surge en Estados Unidos a mediados de los años 60, continuado en Inglaterra, donde se funda la revista denominada Art Lenguage, por artistas y quienes constituyen la frase Art as idea as idea (El arte tanto idea como idea) y en donde el objeto de arte en sí mismo fue reemplazado por la significación del trabajo, es decir, una desmaterialización del objeto artístico.
Por otra parte, hay que mencionar que la idea se trata de un concepto platónico (Platón, Filósofo griego, Atenas, 427 – 347 a. C.), en el cual la finalidad estética de la misma es la belleza, indisociable de sus aspectos lógico, ético y metafísico (del griego metá, tras, más allá y phýsis, naturaleza, es decir, lo que viene después de la naturaleza o más allá de lo físico, después de la naturaleza), en el cual el arte imita la apariencia de las cosas; y es hasta que Plotino (Egipto 205 d.C – Italia 270 d.C.) expone que el artista no reproduce simplemente lo visible en la naturaleza, sino que perfecciona las cosas dándole lo que les falta en la realidad empírica.En el arte conceptual la creación está basada en la idea, en el sentido y el significado, y no tanto en la técnica, ya que existe un rechazo a las habilidades tradicionales, los materiales y la obra de arte en sí misma; sin embargo, lo material puede estar contenido como parte del proceso, ya que éste puede consistir en bocetos, piezas incompletas, objetos cotidianos sacados de contexto, representaciones situacionales, trabajos corporales u objetuales, o en la documentación y registro (series de vídeo, fotografía o incluso piezas de software), siempre que estos objetos sean despojados de su uso común y resignificados (otorgándole un nuevo significado o interpretación a algo que ya existe, transformando su sentido original en uno diferente).
Es así como podemos decir que el arte conceptual (arte concepto) requiere de una mayor colaboración del espectador para producir el hecho artístico, requiriendo que este se encuentre en disposición de ser más analítico, involucrado o más dispuesto a interpretar y experimentar la obra; así como el valor que tiene la idea original y la innovación, ya que la repetición mecánica de técnicas o estilos se cree menos relevante. Por lo cual podemos decir que, el arte conceptual no se basa en el objeto, sino en la idea o el mensaje del artista.
Finalmente podemos decir que la idea es un elemento importante del arte conceptual, dado que el artista planea e incluso antes de comenzar a trabajar en la obra (generando diversas ideas); sin embargo, no hay que confundir el arte formal o formalismo, donde el peso del objeto (del latín objectum” significa cosa puesta delante de nosotros y que tiene un carácter material) está en la técnica, soporte, tema, funcionalidad, forma, estructura o imagen, es decir, aquellos elementos visuales que le dan figura mediante aspectos perceptivos que están determinadas únicamente por las propiedades sensoriales o físicas.
*Curador de arte