El cómic “Chilam-Came”, escrito por Marcia Juárez, dibujante, ilustradora e historietista argentina, nos transporta a un tiempo mítico donde los dioses de Xibalbá, la tierra de los muertos, han sido degollados.
En este escenario, los humanos, incapaces de morir, han convertido el mundo en un caos. Balam-Came, el único dios de la muerte que aún conserva su cuerpo, debe regresar a Xibalbá y restaurar el orden en su hogar.
Marcia Juárez comparte que la idea para “Chilam-Came” nació hace más de una década, durante su formación en la Facultad de Artes. Al explorar culturas precolombinas, su fascinación por la estética y la narrativa de estos pueblos la llevó a crear un cómic que, más que una simple representación, busca honrar y dar a conocer la rica cultura maya.
“Cuando leí el Popol Vuh, sentía que estos personajes eran tan fabulosos y humanos a la vez que debían ser llevados a la página”, menciona la escritora, destacando la dualidad entre lo divino y lo humano que caracteriza a los mitos mayas.
Marcia, originaria de Argentina, ha vivido experiencias que la han conectado profundamente con la cultura maya. Su viaje a México durante la pandemia, donde se quedó varada en Campeche, le permitió absorber el ambiente, los sabores y la historia locales.
“Fue una experiencia mágica. Convivir con la cultura maya en su contexto me abrió los ojos a su complejidad y riqueza”, recuerda Marcia, aunque el viaje fue después de elaborar el comic, la hizo comprender más la cultura maya y su misticismo.
El cómic no solo es una aventura de un dios en busca de su lugar en el mundo, sino que también explora temas profundos como la muerte, la pérdida y la reconciliación familiar.
“La muerte en la cultura maya se aborda de una manera que refleja su importancia en la vida cotidiana. El cariño y los lazos familiares son elementos clave en la historia, los personajes del cómic, cada uno con su propia personalidad y trazo distintivo, representan diferentes aspectos de esta complejidad emocional”.
El diseño
Marcia menciona que el proceso de diseño de los personajes fue una búsqueda constante de autenticidad y respeto hacia la cultura que representa.
El estilo artístico de “Chilam-Came” es uno de sus puntos fuertes. Las ilustraciones son vibrantes y llenas de vida, capturando la esencia de los paisajes y las tradiciones mayas. Los personajes están bien diseñados, reflejando tanto su individualidad como su conexión con la comunidad. Este enfoque visual no solo complementa la historia, sino que también sirve como homenaje a la cultura que representa.
“La obra no se limita a una representación superficial; en cambio, se siente como un viaje de autodescubrimiento, tanto para el protagonista como para los lectores. Esto es especialmente valioso en un contexto donde las historias indígenas a menudo son malinterpretadas o simplificadas”, considera.
El cómic no solo entretiene, también educa. A través de su narrativa y sus ilustraciones, nos hace reflexionar sobre nuestras raíces y la historia que a menudo ignoramos.
Recepción
Las críticas que ha tenido el cómic han sido positivas y refleja cómo ha logrado conectar con los lectores no solo en su aspecto visual, sino también en su profundidad temática.
Los rostros de los personajes están dibujados con atención al detalle, mostrando una amplia gama de expresiones que reflejan sus emociones. Esto permite que el lector se conecte más fácilmente con ellos y comprenda sus motivaciones.
Se puede observar elementos culturales en el vestuario y los escenarios, que son representaciones auténticas de la herencia maya. Esto no solo embellece las páginas del cómic, sino que también aporta un sentido de autenticidad y respeto hacia la cultura representada.
Atmósfera mística
El que el cómic esté en blanco y negro, así como los contrastes entre luces y sombras, le han ayudado a crear una atmósfera más dramática y envolvente, transmitiendo la mística y la rica simbología de la cultura maya, haciendo que las escenas sean más evocadoras y llenas de significado.
El proceso de diseño de lospersonajes de “Chilam-Came” fue una búsqueda constante de autenticidady respeto hacia la cultura maya por parte de su autora
Para Marcia, la representación de la cultura maya en el cómic es fundamental. “Como latinoamericana, es crucial contar historias que reflejen nuestra diversidad y riqueza cultural. A través de este trabajo espero contribuir a una mayor apreciación de nuestra herencia”.
Marcia habla abiertamente sobre los conflictos internos que surgen al ser artista. Reconoce que a menudo se siente insatisfecha con su trabajo anterior: “Siento vergüenza de lo que hice hace un año o dos, este sentimiento de autocrítica refleja una lucha común en mi creación, pero a menudo siento la necesidad de perdonarme y seguir mi evolución artística. Es un proceso de aprendizaje continuo y aceptación”.
A pesar de sus miedos, la ilustradora enfatiza su amor y admiración por las culturas originarias, en particular la maya.
“Siempre quiero subrayar que mi interés proviene de un lugar de cariño y respeto. Me gustaría aprender más, incluso el idioma maya”, expresa estusiasta.
La autora destaca que algunos seguidores le han enviado material sobre la cultura maya, lo que la motiva a seguir explorando y aprendiendo. “Es muy enriquecedor recibir esos aportes, siento que hay tanto por descubrir”.
Marcia habla sobre el impacto que espera que “Chilam-Came” tenga en los lectores. “Principalmente, que les guste. Quiero que sea una aventura entretenida, que los lectores se diviertan y se sientan satisfechos, como si hubieran visto una buena película”. Este enfoque refleja su deseo de conectar con el lector sin pretensiones académicas.
“No busco hacer algo pomposo. Mi intención es que la historia entretenga y, si hay una lectura más profunda, bienvenida”.
A medida que la artista profundiza en su proceso, comparte cómo la creación del cómic ha afectado su vida. “Terminé agotada después de la pandemia. Me costó volver a escribir algo extenso, pero terminar este cómic me dejó una satisfacción enorme, ha sido un desafío creativo y un viaje de autodescubrimiento y crecimiento personal”.
Nuevo enfoque
Marcia menciona que, aunque está trabajando en nuevas historias, aún no ha encontrado el enfoque que desea para explorar más sobre la cultura maya. Sin embargo, su fascinación ha cambiado: “Ahora me interesa más la cultura actual, los mercados, la gente. Hay una magia en lo cotidiano que me atrae”, explica.
La historietista pudo estar un tiempo en Campeche hospedándose con amigos, el estar conociendo México le dejó una esencia de familia, costumbres y humildad que siempre recuerda y que reflejan su amor por las pequeñas cosas de la vida diaria en la península.
Marcia Juárez no solo ha creado un cómic que entretiene, sino que también ha forjado un lazo entre su propia historia y la rica herencia cultural de la región.
“Cada día es una nueva oportunidad para aprender y seguir creando”, afirma con una sonrisa. “Chilam-Came no es solo un reflejo de la mitología maya, sino también un viaje personal que invita a los lectores a explorar su propia relación con la cultura y la identidad.
La relevancia de “Chilam-Came” radica en su capacidad para generar conciencia sobre la cultura maya en un formato que atrae a un público amplio.
“Al abordar temas contemporáneos en un contexto histórico, se logra crear un puente entre el pasado y el presente, invitando a los lectores a reflexionar sobre su propia relación con la cultura y la identidad”.
Dónde conseguirlo
“Chilam-Came” es un cómic físico y cada tomo consta entre 60 y 88 páginas, con dimensiones de 20 cm x 13.5 cm x 0.5 cm y un peso de 200 gramos; es una serie publicada en Argentina. La obra abarca géneros de fantasía, aventuras y misterio, y está diseñada para un público adolescente, aunque se recomienda que los padres lean con sus hijos pequeños.
La serie está compuesta por cinco tomos completos, ofreciendo una experiencia narrativa rica y entretenida. Se encuentra disponible en la página de la editorial La Familia Usaka, y también se podrá adquirir en la próxima Feria Internacional del Libro en Yucatán (Filey) 2025.
La ilustradora expresa su gratitud hacia la editorial, su familia y amigos por el apoyo incondicional que ha recibido a lo largo de este proceso.
El cómic se alinea con otros proyectos significativos, como “Los Gemelos Cósmicos” de la Saga del Popol Vuh creado por Planeta Anawak TV, fue distribuido de manera gratuita a más de un millón de niños mexicanos por Fundación Dondé.
Esta iniciativa busca acercar las historias de la cultura maya a las nuevas generaciones, contribuyendo así a la preservación de tradiciones y a la identidad cultural. La conexión entre ambos proyectos resalta la relevancia de contar estas historias en un formato accesible que resuene con los jóvenes.
“Es más que un cómic, es un puente entre el pasado y el presente, una invitación a explorar y reconocer la riqueza de la cultura maya, con personajes entrañables y una narrativa profunda”.
La artista Marcia Juárez nos recuerda la importancia de nuestras raíces y el poder de la historia en la construcción de la identidad. Este cómic es un testimonio de que las historias, incluso las más antiguas, aún tienen mucho que enseñarnos hoy.— Sofia Vital Chablé