Un vestido de la colección otoño-invierno 2006-2007 de John Galliano para Christian Dior (al centro) se exhibe en el Museo del Louvre, como parte de nueva exposición 
Pie de foto 
A la izquierda, prenda lista para usar de la primavera-verano 2018 de Donatella Versace; sobre estas líneas, diseño de alta costura de la primavera-verano 2022 de Daniel Roseberry para Schiaparelli 
Pie de foto 
En el orden habitual: vestido listo para usar de Jonathan Anderson para Loewe; creación de alta costura de Silvia Venturini Fendi y pieza de Domenico Dolce y Stefano Gabbana 
Arriba, pieza de la colección Crucero 2017 de Alessandro Michele para Gucci; a la derecha, un John Galliano de alta costura de la primavera-verano 2005 para Christian Dior 
Pie de foto 
Paris (France), 23/01/2025.- A creation from the Autumn/Winter 2012/2013 ready-to-wear collection by British designer Vivienne Westwood is on display during the exhibition ‘Louvre Couture, Art and fashion: statement pieces’ at the Louvre museum in Paris, France, 23 January 2025. The exhibition runs from 24 January to 21 July 2025. (Moda, Francia) EFE/EPA/YOAN VALAT 
Arriba, de izquierda a derecha: diseños de Jun Takahashi para Undercover, Iris Van Herpen y Vivienne Westwood, y, a la izquierda, creaciones de Karl Lagerfeld para Chanel, Jeremy Scott para Moschino y Donatella Versace
PARÍS (EFE).— Entre tapices medievales, cruces bizantinas y sillones de María Antonieta, el Louvre expone hasta el próximo verano modelos de Dior, trabajos con volúmenes de Balenciaga, botas Louboutin y vestidos de Chanel, entre muchos otros nombres que protagonizan la primera muestra de moda en el museo más visitado del mundo.
Bautizada “Louvre couture. Objets d’art, objets de mode (Louvre costura. Objetos de arte, objetos de moda)”, la extensa exposición pone en relación un centenar de piezas icónicas, sacadas de los archivos de las grandes casas de moda de todo el mundo a partir de la Segunda Guerra Mundial, con la colección de uno de sus departamentos más amplios y menos visitados: el de Objetos de Arte.
Allí se guardan miles de elementos históricos y artísticos que van desde la era bizantina hasta el siglo XIX y que habitualmente quedan eclipsados por la atención que los visitantes dedican a las salas de escultura y pintura, donde se exhiben obras tan conocidas como “La Gioconda” y la Venus de Milo.
“En todos los creadores, en un momento dado, hay una pasión por el arte y por los objetos artísticos”, indicó el comisario Olivier Gabet, director del Departamento de Objetos de Arte del Louvre.
La semilla de esta muestra es, de hecho, una visita de Gabet, en 2008, junto a la actual directora del Louvre, Laurence des Cars, a la casa que ocuparon Yves Saint Laurent y Pierre Bergé, antes de la venta de la inmensa colección de arte que amasaron juntos y que inspiró el universo creador del diseñador francés.
Esos lazos entre moda y arte a veces aparecen en forma de citación, como las cruces bizantinas que adornan un vestido dorado de Versace, que figura entre los primeros modelos de la muestra junto a relicarios de Bizancio del siglo XI.
Más adelante, también es muy obvia la relación entre las creaciones de Paco Rabanne, apodado “el metalúrgico de la moda”, y las armaduras medievales de la colección del Louvre.
Otras son más sutiles, como las que se pueden leer en el trabajo de volúmenes de Balenciaga al ubicarlo entre las curvas del mobiliario del gran salón del palacio de Abondant, de mediados del siglo XVII, y los vestidos escultóricos de la casa Alaïa junto a bronces renacentistas y barrocos.
Pone en valor
El objetivo no es hacer una lectura completa de la historia de la moda y sus hitos, aclaró Gabet, sino poner en valor objetos inadvertidos del Louvre al resaltar sus vínculos con un sector “apasionante”, “universal”, muy creativo y también apreciado por la gente joven.
“La pieza de moda es una capa más de conocimiento y de belleza”, sostuvo el comisario sobre la filosofía de “Louvre couture”.
Pese a esta inédita incursión de la moda en el museo parisino por excelencia, Gabet se mostró tajante en que el Louvre “no tendrá jamás” en sus fondos piezas de costura, por muy evidente que sea su valor artístico.
El motivo es práctico: en Francia la misión de recopilar para la Historia las piezas de moda más relevantes corresponde a otra institución pública, el Museo de las Artes Decorativas, vecino del Louvre en la calle Rivoli.
Como vestimentas en sí, el Louvre solo guarda en sus colecciones unas suntuosas capas confeccionadas para los caballeros de la orden francesa del Espíritu Santo, creada en 1578 por Enrique III y abolida en el siglo XIX.
Esas prendas, como no podía ser de otra manera, ocupan un lugar destacado en el corazón de esta exposición, que se extiende a lo largo de 9,000 metros cuadrados.
Sus motivos en forma de fuegos dorados sobre fondo negro resaltan al mostrarse junto a un espectacular vestido dorado de la colección primavera-verano 2022 de Schiaparelli, con una estructura metálica en forma de llama, y junto a creaciones de Balmain, Chanel y Dolce & Gabbana con adornos y tonos similares.
Y otro que brilla con nombre propio es el vestido blanco y negro bautizado “Museo del Louvre”, de la colección primavera-verano 1949 de Christian Dior, que da la bienvenida a los visitantes.
La exposición va a estar abierta hasta el 21 de julio y su inauguración, el viernes 24 pasado, tuvo lugar en la Semana de la Moda de hombre con colecciones del otoño-invierno 2025-2026, y en la antesala de la de alta costura, que comienza hoy lunes.
En marzo la muestra volverá a cobrar protagonismo con una cena de gala para recaudar fondos que la prensa local anuncia ya como la “Met Gala de París”.