El artista visual José Pool Ojeda, “Mashka”, con alumnos de la Facultad de Arquitectura de la Uady, donde ayer impartió una conferencia
El artista visual José Pool Ojeda, “Mashka”, con alumnos de la Facultad de Arquitectura de la Uady, donde ayer impartió una conferencia

La relación entre la creación artística y el mito ha sido una constante en la historia del arte, y el trabajo del creador visual José Pool Ojeda, mejor conocido como “Mashka”, es un claro ejemplo de la fusión de estos dos mundos.

Su serie de 17 grabados creada en 2012 para una edición especial del “Popol Vuh” en maya yucateco es el resultado de una investigación tanto iconográfica como técnica, en la que el artista reinterpreta el relato mitológico a partir de un lenguaje visual propio.

Ayer, “Mashka” ofreció la conferencia “Creación y mito. Una relación entre la gráfica y el Popol Vuj”, en la Facultad de Arquitectura de la Uady.

Desde la creación del ser humano hasta las hazañas de los gemelos héroes Hunahpú e Ixbalanqué, sus grabados no solo ilustran la narrativa del “Popol Vuh”, sino que también dialogan con la iconografía maya presente en códices, cerámica y estelas.

A lo largo de su proceso creativo, “Mashka” tomó fuentes arqueológicas e históricas y también referencias literarias y pictóricas.

“Hay cosas en las que la literatura se alimenta de la literatura y las imágenes se alimentan de las imágenes”, señala Pool Ojeda.

José Pool recurrió a la xilografía con placas de madera talladas, utilizando un sistema de registro para lograr impresiones precisas en diferentes tonos.

“La técnica es simple: tenemos una placa matriz que es negra y utilizamos una placa auxiliar, que es otra placa, con colores; se estampa de manera simultánea para que el registro quede exacto”, explica.

Su exploración cromática dio lugar a variaciones en las pruebas de color, un proceso que permitió definir la estética final de la serie.

El impacto de estos grabados ha trascendido la publicación original. Algunos fueron utilizados en exposiciones, carteles e incluso en diseños textiles con fines de activismo. “Lo que ocurre con la posproducción es interesante. Por eso le llamo recreación, creación y posproducción”.

En 2023, el artista visual realizó una nueva edición de 20 carpetas en tinta negra, aumentando el valor de esta serie dentro de su trayectoria. “El trabajo tiene su propio camino. A veces realizamos trabajos y van adquiriendo nuevas historias”.

Para José Pool, la creación artística es un proceso en constante evolución, un diálogo entre pasado y presente en el cual las imágenes se alimentan de otras, así como los mitos prevalecen en nuevas formas. “Nosotros utilizamos la antropología, la historia, la arqueología para nutrir lo que venimos haciendo”, concluye.— Karla Acosta Castillo

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