Mérida se abrió al diálogo y la reflexión en torno a la cultura musical en el conversatorio “Circulación musical entre el sureste y el centro del país”, realizado ayer en el Palacio de la Música.
La actividad, moderada por Juan Carlos Cervera Osorio, jefe del Departamento de Música de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), reunió a gestores, programadores y promotores de espectáculos de la Península, Guadalajara y Ciudad de México, quienes compartieron diagnósticos, experiencias y propuestas para fortalecer la movilidad de los proyectos artísticos.
El encuentro formó parte de Circuitos en Movimiento, última etapa del programa de profesionalización del sector musical en Yucatán. La iniciativa busca no solo capacitar a los artistas locales, sino también integrarlos en dinámicas de circulación mediante la vinculación con profesionales de otras regiones del país y el extranjero.
Como resultado de una convocatoria, 30 proyectos yucatecos fueron seleccionados para integrarse a este proceso y ocho de ellos recibieron un estímulo económico, además de la oportunidad de presentarse en formato showcase ante invitados nacionales.
Ayer, entre las voces participantes estuvieron Gerry Rosado, coordinador de la iniciativa Conexión México de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara; Carlos Edrey Rodríguez, del Instituto de Cultura y Artes de Campeche; Itzel Ruiz Fernández, de la Secretaría de Cultura de Ciudad de México; Victoria García, directora del Festival Internacional de Música de Cancún, y Andrés Solano Reynoso, director de Desarrollo Cultural y Proyectos Estratégicos de la Sedeculta.
Todos ellos coincidieron en que la Península atraviesa un momento clave para consolidar circuitos culturales. Victoria García subrayó que existe “una verdadera oportunidad de sinergia entre Campeche, Quintana Roo y Yucatán”, mientras que Carlos Edrey destacó la necesidad de diagnósticos precisos e información compartida entre estados para evitar que las programaciones se basen solo en la intuición.
Por su parte, Andrés Solano advirtió de la urgencia de generar una industria sólida que dialogue con el talento local y remarcó que la cultura debe dejar de verse como accesorio y ocupar un lugar prioritario en las agendas públicas. “El fomento de las artes es tan importante como tener agua potable u hospitales”, manifestó.
Puentes
Gerry Rosado enfatizó la relevancia de construir puentes entre artistas y programadores con objetivos claros y realistas, lejos de la “foto aspiracional” que no necesariamente genera procesos sostenibles.
“La Península tiene capacidad de generar gravedad cultural como no la había visto en los últimos 30 años”, aseguró, resaltando el potencial de estructurar nuevos modelos de movilidad.
La conversación se enriqueció con la visión de Itzel Ruiz, quien compartió cómo la Secretaría de Cultura de Ciudad de México se ha convertido en una plataforma para dar cabida a proyectos en distintos formatos, desde festivales como la Noche de Primavera hasta propuestas de espacios más íntimos.
“Nos interesa que la ciudad sea una vitrina y un punto de encuentro donde las y los artistas puedan compartir su obra”, dijo.
A lo largo del conversatorio, los participantes locales tomaron la palabra para cuestionar y profundizar en los retos. El gestor Artemio Fuentes apuntó que en Yucatán “hay mucho talento, pero sin investigación ni industria que lo respalde”, mientras que Santiago Álvarez insistió en que el puente entre escena e industria aún es débil y se requiere mayor profesionalización.
Estas observaciones dieron pie a un intercambio sobre el papel de la academia, los espacios independientes y los marcos normativos.
En ese sentido, se indicó que instituciones educativas de la región ya trabajan en nuevas carreras orientadas al entretenimiento y la producción de espectáculos, lo que abre la posibilidad de vincular a estudiantes con procesos reales a través de prácticas profesionales y servicio social.
Además, se enfatizó la importancia de aprovechar la Ley de Derechos Culturales como instrumento para presentar proyectos más sólidos ante instancias públicas.— DARINKA RUIZ MORIMOTO
Conversatorio
Gerry Rosado señaló que los artistas deben pensar también en el ámbito digital.
Circulación
“Para que circule la música, hay que entender qué necesita el otro”, dijo en su participación.
Redes de colaboración
Las conclusiones del conversatorio fueron generar redes estables de colaboración, compartir bases de datos de artistas, estudiar al público y articular festivales, más allá de los presupuestos disponibles. Se coincidió en que el trabajo colectivo será clave para que la música del Sureste encuentre rutas sólidas hacia el interior del país y el extranjero.