MÉRIDA.- Un acontecimiento poco frecuente en el ámbito sinfónico tendrá lugar este fin de semana, cuando la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY), bajo la batuta de su nuevo director artístico, Alfonso Scarano.
Se presentará en un mismo programa los dos conciertos para piano de Frédéric Chopin, interpretados por un solo solista, el pianista de origen chino Hao Rao.
OSY inaugura temporada con el pianista Hao Rao
El solista invitado es considerado uno de los principales exponentes de la obra de Chopin y es reconocido por su excepcional maestría técnica, así como por una sensibilidad poética que lo ha posicionado en escenarios internacionales.
La interpretación de ambos conciertos para piano en un mismo programa, a cargo de un solo intérprete, convierte esta presentación en un evento de carácter extraordinario.
La OSY ofrecerá este programa pasado mañana viernes 23 de enero, a las 20 horas, y el domingo 25, a las 12 horas, en el Palacio de la Música.
Según Alfonso Scarano, el programa seleccionado para inaugurar la temporada de conciertos enero-junio define de manera decisiva no solo el rumbo artístico de esta etapa, sino también la línea de trabajo que desarrollará con la orquesta en el mediano y largo plazos.
Desde su concepción, la temporada fue diseñada como una sucesión de grandes acontecimientos musicales, en la que cada programa busca ofrecer al público una experiencia particular.
Bajo esta premisa, la presencia del pianista invitado —con quien Scarano mantiene una relación artística y personal de varios años— adquiere un valor especial.
Ambos han colaborado previamente en repertorio de Tchaikovsky y ahora se reencuentran para abordar la música de Chopin, un compositor que demanda no solo virtuosismo técnico, sino una gran honestidad expresiva.
Doble dosis de Chopin con Hao Rao
Para Hao Rao, Chopin ocupa un lugar central en su vida artística. Además de ser su compositor favorito, considera los dos conciertos que interpretará en Mérida como sus obras predilectas dentro del repertorio pianístico.
Desde su perspectiva, cada concierto revela una faceta distinta del universo emocional de Chopin.
El Concierto para piano número 2 en Fa menor, compuesto en la juventud del autor, se distingue por su carácter íntimo y casi confesional, cargado de sensibilidad y lirismo, con un piano que canta con una delicadeza cercana a la voz humana.
En contraste, el Concierto para piano número 1 en Mi menor, más extenso y escrito en una etapa de mayor madurez del compositor, despliega una personalidad más heroica, vibrante y segura, además de una arquitectura musical más amplia.
La interpretación conjunta de ambas obras permitirá al público comprender de manera integral la evolución artística de Chopin y adentrarse en sus distintas dimensiones emocionales.
Para el pianista, esta dualidad conecta con su propia etapa vital, ya que se siente especialmente identificado con la energía juvenil y la sinceridad emocional de estas composiciones, escritas cuando el compositor aún estaba definiendo su voz artística.
Hao Rao señala que para él el piano es la forma más directa de ser auténtico y de expresar emociones que no podrían comunicarse mediante el lenguaje verbal.
Incluso, afirma que le resulta más sencillo expresarse a través del instrumento que hacerlo hablando.
El intérprete comenzó a estudiar piano a los cuatro años y, desde entonces, lo concibe como un espacio de libertad, sinceridad y plenitud personal.
Temporada 2026 de la OSY: otras sorpresas
Como parte del repertorio, la OSY interpretará en ambos conciertos la Obertura Festiva de Dmitri Shostakovich.
Una obra breve pero de gran exigencia técnica para la orquesta, según indica el maestro Scarano.
Además se presentará el Capricho italiano de Piotr Ilich Tchaikovsky, pieza reconocida por su riqueza melódica y su colorido orquestal, escrita durante un viaje del compositor a Italia y concluida en apenas siete días.
Scarano destaca que se trata de una obra ampliamente conocida por el público, pero que merece escucharse desde una nueva perspectiva, atendiendo a los cambios en el sonido y en la identidad de la orquesta.
Alfonso Scarano va por un sonido propio en la OSY
Respecto al proyecto artístico que desarrolla con la OSY, el director señala que uno de los ejes centrales es la construcción de un sonido propio, reconocible de inmediato y con proyección internacional.
El objetivo, explica, es que el público perciba una experiencia distinta desde el primer momento y reconozca un sello particular en la orquesta.
En ese sentido, revela que se han realizado ajustes importantes en la conformación de la OSY, especialmente en la sección de cuerdas, lo que ha transformado claramente su sonoridad.
El maestro subraya que se trata de un proyecto de largo aliento y adelanta que las temporadas actuales exploran ejes conceptuales como el arte de la transcripción.
Además apuesta por un trabajo en los ensayos, incluso con repertorios que no se presentan en concierto.
Dentro de este proceso, la música de Beethoven ocupa un lugar fundamental como herramienta formativa, debido a su capacidad de “limpiar”, “pulir” y fortalecer el sonido orquestal, incluso cuando no figure en los programas públicos.
Los boletos para los conciertos de este fin de semana se encuentran disponibles en el recibidor del Palacio de la Música y en el sitio www.orquestasinfonicadeyucatan.com.mx