Hoy por la noche, las paredes del Centro Nacional de la Música Mexicana-Palacio de la Música no solo resguardarán el legado de los grandes maestros, sino que vibrarán con la frescura y honestidad de Omar Márquez. El cantautor originario de Poza Rica, pero poblano de corazón, llega a Mérida con su gira “Capitán de una década”, celebrando diez años de navegar por los mares de la composición independiente.
Con más de un millón de reproducciones en plataformas y colaboraciones con figuras como Edgar Oceransky y Miguel Inzunza, Omar se presenta en un formato que promete ser, más que un concierto, una confidencia compartida, pues será quien estrene un formato nocturno en el interior del Museo Interactivo, en un horario en el que regularmente no hay acceso a los visitantes.
Omar, llegas a Mérida con la gira “Capitán de una década”. Al mirar hacia atrás a ese joven que empezó en la rondalla y concursos nacionales, ¿cuál consideras que ha sido el golpe de timón más importante que te ha traído hasta aquí?
Creo que ese golpe de timón fue cuando decidí salirme de Ciudad de México. Dejé la carrera de música contemporánea con especialidad en ejecución y canto a la mitad para lanzarme a hacer mi primer EP (“Quédate conmigo”). En ese momento enfrentaba problemas personales y económicos en mi familia, y decidí que, en lugar de terminar la carrera, debía invertir en un disco, empezar a tocar puertas y comenzar mi trayectoria profesional. Fue una apuesta total por mi sueño.
¿Cómo logras mantener la esencia de la “canción de autor” mientras te arriesgas a experimentar con géneros tan diversos, desde la trova hasta tintes más contemporáneos?
Me parece que la esencia de la canción de autor no radica en el género musical, sino en la autenticidad. Como compositor puedes crear para otros artistas, pero si hablamos de la esencia del cantautor, creo que reside en la sinceridad de los temas. No importa si el ritmo cambia, mientras lo que digas sea real.
Has compartido escenario y pluma con grandes referentes. ¿Qué aprendizaje de estas colaboraciones ha sido fundamental para definir tu identidad como solista en estos 10 años?
El aprendizaje más grande es que uno tiene que encontrar su propia voz. Compartir esa voz con amigos y colegas me ha dado muchas perspectivas diferentes, pero al final lo más valioso es descubrir a qué lugar perteneces tú y dónde te sientes cómodo siendo tú mismo.
El Palacio de la Música es el Centro Nacional de la Música Mexicana. ¿Qué significa para ti presentar tu proyecto en un lugar que resguarda el legado de los grandes compositores que te precedieron?
Es un honor absoluto; un sueño cumplido.
Estoy profundamente agradecido con la directora Adele Urbán y con Carlos Medina por esta oportunidad. Me emociona mucho cantar en un espacio donde la energía que se mueve es tan nostálgica, profunda y maravillosa. Es un escenario que impone y motiva a la vez.
Este concierto se siente como una cita privada con la historia. ¿Cómo influye el entorno del Museo Interactivo en la selección de tu repertorio para esta noche? ¿Habrá algún matiz diferente en tus interpretaciones?
Definitivamente habrá una diferencia. Estar rodeado de tantas caras de autores legendarios tendrá una influencia muy interesante en mí. Es probable que haya alguna sorpresa con el repertorio; aunque el rumbo se termina de definir en el momento, el ambiente del Palacio sin duda matizará mis interpretaciones de una forma única.— Renata Marrufo Montañez
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