“Per-versiones”, la nueva exposición dedicada a Arnaldo Coen Ávila en el Museo Casa Montejo como un tributo a una trayectoria de más de siete décadas de producción artística, sirvió de punto de partida para dialogar sobre el movimiento de La Ruptura, del cual el creador plástico es uno de sus principales representantes.
La muestra, como informamos ayer, presenta una retrospectiva de la obra de Arnaldo Coen a través de pinturas, acuarelas, acrílicos y obra gráfica, que recorren su trabajo y se acercan a una de las figuras fundamentales del arte mexicano contemporáneo.
Anteanoche, previamente a la inauguración, tuvo lugar el conversatorio “Movimiento de La Ruptura” en el Museo Casa Montejo con la participación presencial de Santiago Espinosa de los Monteros y Lourdes Sosa como moderadora, mientras Coen lo hizo en videollamada.
Durante el encuentro se recordó cómo, a finales de la década de 1950, un grupo de creadores comenzó a abrir nuevas posibilidades para el arte mexicano frente a la hegemonía de la Escuela Mexicana de Pintura y el muralismo. Para los involucrados, aquel movimiento apostó por una mayor libertad creativa, la experimentación y diversidad de lenguajes.
Al abordar sus inicios, Coen relató un encuentro que tuvo siendo adolescente con Diego Rivera. En esa ocasión acompañó a un amigo a visitar al muralista y esperaba ser invitado a trabajar con él. Sin embargo, la respuesta fue distinta.
“Tú ponte a trabajar, tienes mucho por conocer, tienes toda la vida para que puedas elegir qué es lo que quieres”, recordó que le dijo Rivera.
Aunque en ese momento se sintió decepcionado, con el paso de los años comprendió el valor de aquel consejo. “Con el tiempo se lo agradecí”.
Para Coen, esa invitación a conocer artistas, aprender de distintas corrientes y encontrar una voz propia terminó marcando su propia trayectoria.
Sobre el concepto de La Ruptura, Coen aseguró que no se trató de un movimiento organizado bajo una etiqueta definida, sino de una coincidencia de artistas que compartían una búsqueda de trabajar en libertad.
“La Ruptura no es una fecha de nacimiento ni una fecha de defunción”, dijo. El término —abundó— surgió años después y dijo que en realidad lo que existía era una apertura que permitía a cada creador expresarse como lo quisiera, sin sujetarse a una sola corriente o discurso artístico.
A lo largo de la charla, el artista insistió en que la libertad ha sido el eje de su trabajo y de su visión del arte. Incluso rechazó cualquier intento de clasificar su producción dentro de una sola categoría.
En ese sentido, Lourdes Sosa lo describió como un creador difícil de encasillar, un artista “insumiso” que a lo largo de su carrera ha abierto nuevas rutas desde la pintura, la música, el teatro y otras disciplinas.
La promotora cultural señaló que su trabajo ha estado marcado por la exploración constante de nuevos espacios creativos y por una actitud de permanente cuestionamiento frente a las etiquetas y clasificaciones.
Coen habló precisamente de su interés por transitar entre distintas disciplinas, desde la pintura hasta la música, la poesía, el teatro y las propuestas colectivas, en todas las ocasiones guiado por la curiosidad y la experimentación.
“Es importantísimo ser libre, es importantísimo ser creador”, expresó.
Sostuvo que una de las mayores capacidades del ser humano es reinventarse constantemente y dejarse sorprender por nuevas experiencias, personas e ideas. “Es fantástico dejarse sorprender”, puntualizó.
El artista también hizo referencia a su experiencia como docente, una etapa que describió como “una oportunidad para acercarse a nuevas generaciones de creadores”. Y dijo que el contacto con jóvenes artistas le permitió conocer otras perspectivas y mantener viva la capacidad de asombro.
“Fue una experiencia inigualable, porque era abrir las puertas a otro lugar que me iba a sorprender”, indicó.
Para cerrar la charla, Arnaldo Coen dijo que esperaba volver a Mérida al menos en el tiempo que dure la exposición para reencontrarse con amigos y conocidos y compartir tiempo con ellos.
Acto seguido se inauguró la muestra, que estará disponible hasta noviembre.— Karla Acosta Castillo