Como parte del Encuentro del Sector Musical Independiente de Yucatán, se realizó una charla sobre el papel que desempeñan los periodistas musicales en esta industria, así como los cambios que ha experimentado esta labor con el paso de los años.
La actividad tuvo como sede la Cineteca del Teatro Armando Manzanero y contó con la participación de los periodistas Alejandro González Castillo y Enrique Blanc Rojas, quienes compartieron anécdotas y experiencias acumuladas durante décadas de trabajo en el ámbito musical.
Al encuentro —el sábado pasado— acudieron principalmente artistas y personas relacionadas con la música, quienes conocieron parte del trabajo que se desarrolla detrás de los escenarios y que por años fue uno de los principales vínculos entre los creadores y sus seguidores.
Durante la charla se abordaron temas como las características que requiere un periodista musical, las diferencias entre los medios de comunicación, las conexiones musicales en Iberoamérica, las revistas especializadas, los fanzines y los distintos papeles que desempeña un periodista dentro del sector.
Enrique Blanc Rojas destacó que entre las principales características de un periodista musical se encuentran el conocimiento de los temas que aborda y la capacidad para comunicarlos, ya sea de manera oral, escrita o audiovisual. “El periodismo musical surge de una persona que tiene una gran pasión por la música y por compartirla”, dijo, y relacionó esta actividad con algunas de las formas actuales de consumir y compartir música, como los vídeos y reels en redes sociales.
Por su parte, Alejandro González Castillo recordó la influencia que llegaron a tener los periodistas musicales décadas atrás, cuando una crítica publicada en un medio podía repercutir directamente en las ventas de un disco.
“Antes era considerado el cuarto poder, tú como periodista podías escribir sobre algún artista y decir que su trabajo era muy malo y las ventas caían, las personas tomaban muy en serio estos artículos”, declaró.
Otro de los puntos abordados fue la importancia del medio en el que se publica el trabajo periodístico, pues de ello también depende la manera en que se desarrolla un texto y el nivel de profundidad que se puede alcanzar.
“Es importante tomar en cuenta al público al que te diriges y en dónde va a acabar imprimiéndose tu trabajo; por ejemplo, la gran diferencia con una revista especializada y un artículo semanal en un diario es que en la revista debes profundizar en el tema, los lectores son más exigentes y puedes asumir que saben del tema; en un diario es más general, las personas no tienen por qué saber en profundidad el tema”, explicó Blanc.
Recordó que la aparición de medios especializados respondió, en parte, a la necesidad de contar con espacios que abordaran la música desde una perspectiva distinta a la de los medios de espectáculos.
“Esta prensa era necesaria. Recuerdo una entrevista que le hicieron a Caifanes por Televisa y Saúl Hernández se veía sumamente incómodo, porque esos medios cubrían también grupos como Flans y Timbiriche. Esta necesidad hizo que surgieran periodistas especializados”.
En ese contexto, se habló igualmente de la influencia que tuvo Raúl Velasco a través de su programa “Siempre en Domingo” y el poder que tenía para decidir qué artistas y propuestas musicales recibían mayor exposición ante el público. Diversos sectores de la escena musical cuestionaban esa influencia y lo llegaron a considerar un “dictador de la cultura”.
Evocaron publicaciones que representaron una alternativa frente a los medios tradicionales, entre ellas Zona de Obras, La Banda Elástica, Panamerika y Parlante Amarillo.
Asimismo, explicaron el papel que tuvieron los fanzines, publicaciones artesanales y especializadas cuyo nombre surgió a partir de la combinación de las palabras fan y magazine. En el ámbito musical, estos materiales permitieron a los seguidores expresar sus opiniones y abordar escenas que no siempre encontraban espacio en los medios tradicionales.
Finalmente, al hablar sobre la relación entre las generaciones de periodistas musicales y las nuevas propuestas, González Castillo señaló que, aunque existen sectores que muestran rechazo hacia géneros distintos a los que acostumbran escuchar, es necesario mantener una postura abierta.
“Aunque parece que vamos a contracorriente, nosotros buscamos que se explore mejor música, ahora que está el fenómeno de músicos como Bad Bunny, Olivia Rodrigo y Billie Eilish está bien, pero no hay que dejar que el algoritmo nos determine nuestros gustos, siempre hay algo más para escuchar”.— Pablo César May Pech