La combinación de ilustración, música, animación y arquitectura dará forma a la quinta edición de Videomapping Colectivo “Cronocromia, videomapping experimental interdisciplinario”, un proyecto experimental que reunirá el trabajo de seis artistas yucatecos en una proyección audiovisual que se presentará los cuatro sábados de noviembre en La Peni, en el Parque de la Paz.
El proyecto, dirigido por Josué Abraham Palma (Perfarmia), propone que artistas de distintas disciplinas trasladen sus estilos y formas de expresión al espacio arquitectónico con la luz, el color y el movimiento.
En esta edición participan los ilustradores Dianne Ruz Dzib (Muertosruz), Rodolfo Baeza, Emilio Salazar Touché y Alonso Herrera Maza (Tozco), así como el músico Amaury León Sosa (Spiro), quien compuso las piezas a partir de los dibujos de los artistas.
Máxima libertad
En entrevista con el Diario, Josué Abraham explicó que, a diferencia de otros proyectos audiovisuales, en esta ocasión no se estableció una temática para orientar el trabajo de los participantes. La intención fue que cada uno realizara dibujos de manera libre, sin perder su estilo personal.
“Surgen ciertas conexiones que se notan al momento en el que ya estoy explorando todos los dibujos que hicieron y los comienzo a unir para conformar una animación. De repente salen temáticas que uno no espera, pero es mera interpretación abstracta”, comentó.
Por ello, consideró que el tema de esta edición es el propio experimento, pues permite reunir propuestas visuales muy distintas y descubrir qué sucede cuando se integran en una misma proyección.
Dianne Ruz trabaja con ilustraciones de estilo cómic; Rodolfo Baeza combina la acuarela con una estética retro; Emilio Salazar desarrolla pintura abstracta, mientras que Alonso Maza cuenta con un estilo y una temática propios. A partir de sus dibujos, Amaury León creó la música de la animación.
Josué Abraham Palma está a cargo de la dirección, producción y animación del proyecto, cuyo origen se remonta a un taller que impartió en Francia entre 2020 y 2021. En aquella ocasión, debido a que la convocatoria estaba abierta a personas de distintas edades y con diferentes conocimientos, desarrolló una técnica con plantillas que permitía a los participantes crear dibujos sin necesidad de trabajar directamente con una computadora.
Durante el taller les explica cómo aprovechar las formas de los edificios para distribuir sus ilustraciones y establecer un diálogo entre los dibujos y el espacio arquitectónico. Posteriormente, digitaliza los trabajos y los convierte en animaciones para construir una proyección colectiva.
La propuesta tuvo otras ediciones en Mérida, donde participaron niños de primaria; nuevamente en Francia, también con niños, y en Comalcalco, donde reunió a menores y estudiantes de preparatoria.
De una generación
Para esta quinta edición decidió trabajar con artistas yucatecos de una misma generación, nacidos alrededor de 1984, que crecieron en Mérida y han formado parte del desarrollo artístico y cultural de la ciudad.
El creador considera que el videomapping llama la atención del público por su combinación de tecnología, color y luz, pero también por su capacidad para transformar los espacios y convertirlos en escenarios para contar historias.
“Es una excelente forma para contar historias, muy significativo porque no solamente estás contando una historia, lo estás haciendo en un lugar y en un espacio con una pantalla que tiene una forma específica y todo eso tiene una misma relación”, expresó.
La presentación incluirá también una pequeña exhibición de los dibujos originales y un vídeo del proceso de trabajo de los artistas, con la intención de que los asistentes conozcan de dónde surgieron las imágenes y cómo se construyó la propuesta visual.
“Cronocromia” se presentará hoy y los próximos sábados 14, 21 y 28, de 8 a 9 de la noche, en La Peni. La entrada es libre y está dirigido a todo público. El proyecto es beneficiario del Fondo Municipal para Creadores con Trayectoria 2026.— Karla Acosta Castillo