El arte no es un trabajo irracional. Platón
Si bien, entendemos que un bien artístico se trata de un “objeto” creado por el ser humano dentro de un ámbito estético, o sea, un bien artístico es el que conforma una cosa o entidad que tiene existencia para el disfrute, también llamados objets d’art. Por otra parte, hay que tener en cuenta que la palabra arte proviene etimológicamente del latín ars, artis, y del griego téchne que significa “técnica”, de ahí que fuera usada en la antigüedad para referirse también a oficios como la herrería, además de las disciplinas como la poesía, la pintura o la música.
Es importante destacar que el concepto de objeto fue introducido en filosofía por los escolásticos, para identificar el contenido de un acto intelectual o perceptivo, es decir, el objeto para ser reconocido se debe de representar en la mente o en la razón una forma, requiriendo un esfuerzo mental o uno físico. Es así como para poder entender un objeto como parte de una manifestación plástica en el campo del arte (arte objetual) es importante tener en consideración tres aspectos: la artificialidad (hecho por el ser humano), la artisticidad (que comunique o exprese algo, también como el producir la experiencia estética) y la originalidad (que se trate de una idea propia). Asimismo, existen otros aspectos importantes como la técnica y el fin o concepto; la primera la podemos entender a través del empleo de los materiales, o sea, la procedimiento o destreza en la utilización de los instrumentos y los materiales; los elementos y soportes sólo son un punto de partida para acceder a esa obra. El concepto de objeto artístico ha cambiado a lo largo de la historia y está ligado al leitmotiv (del alemán leiten, guiar, dirigir, y motiv, motivo o tema), es decir, se trata de la idea primaria que determina la concreción o realización de la obra artística, pero que, se diferencia de la imagen en cuento ésta es percibida por el espectador.
Existe una diferencia entre el “objeto artístico” y el “arte objeto”; el arte objeto se trata de una manifestación posmoderna que se caracteriza, como su nombre lo dice, objetos comunes y corrientes se convierten en piezas de arte al ser intervenidos de alguna u otra forma, es decir, es el arte de intervenir y resignificar objetos cotidianos para darles una lectura artística. El arte objeto surge en los años sesenta como una de las muchas formas de rechazo al institucionalismo del arte como el urinario o mingitorio de Marcel Duchamp la controvertida obra “Fuente”, firmada con el seudónimo de R. Mutt en 1917, y en el cual un objeto común se convierte en una fuente sacada del contexto habitual y puesto dentro de un museo con la intención de cuestionar si cualquier cosa podía ser considerada arte si se encontraba en un museo y cómo el arte había ido perdiendo su valor real.
Estas manifestaciones (arte objeto) son también conocidas como ready-mades y fue usado por artistas de diversas corrientes como el pop art, el dadaísmo, el minimalismo y el surrealismo. De la misma forma, fue evolucionando el uso de materiales y técnicas para su creación; desde el ensamblaje y la apropiación, hasta la incorporación de materiales de origen natural, pero dándoles un sentido artístico; hoy en día existen las llamadas cajas arte objeto como los del artista norteamericano Joseph Cornell (1903-1972), o de artistas mexicanos como Mario Martín del Campo (10 de enero de 1947) quien expuso ya en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Macay en 2003 y 2018; se trata de cajones o pequeñas cajas de madera que se conocen como assemblages (ensamblajes), es decir, obras tridimensionales combinadas a través de la disposición lo elementos prexistentes sin un valor intrínseco, elegidos cuidadosamente y combinados con otros objetos revelaban un significado más profundo, lectura o poética.
Curador