Avanzan a buen ritmo los preparativos para la subasta “El Arte por la Educación” de la asociación civil Impulso Universitario, que en esta ocasión contará con las aportaciones de 75 creadores visuales.

Como hemos informado, la venta de obras se realizará del jueves 7 al sábado 9 próximos de manera virtual: en la plataforma elarteporlaeducacion.iu.org.mx.

Sin embargo, también funcionará una galería física que estará abierta para visitas el viernes 8 y sábado 9, de 2 a 7 p.m., en el número 383 de la calle 62 entre 45 y 47, Centro, local del Impulso Universitario. Para acudir en otros horarios se requiere hacer una cita al teléfono 9994-45-27-10.

Actualmente la asociación atiende a 275 jóvenes, distribuidos en cuatro sedes: Mérida, Valladolid, Oxkutzcab y Tizimín.

La finalidad es impulsar el crecimiento personal del universitario mediante una formación integral, convirtiéndolo en un agente de cambio. Estas fueron las obras presentadas en anteriores entregas:

A continuación presentamos cinco obras que estarán a la venta, con descripciones elaboradas por la maestra María Teresa Mézquita Méndez:

Ariel Guzmán

La gran diversidad de lenguajes y técnicas que domina el maestro Ariel Guzmán le permiten experimentar de manera constante y siempre obtener resultados sorprendentes.

En esta ocasión el acrílico es el vehículo plástico para explorar una propuesta en la cual de la abstracción transita a la figuración con una imagen construida a base de trazos de gran gestualidad, líneas, pinceladas y goteos de colores vibrantes y luminosos que sugieren la transparente silueta de un gelatinoso celentéreo flotando entre las aguas oscuras, de varios tonos de profundo azul.

La becaria Lissie Castillo Ek sostiene el cuadro “Medusa”, del pintor Ariel Guzmán

Sandra Nikolai

A diferencia de otros años en los cuales la maestra Sandra participó con propuestas al óleo o acrílico, en esta ocasión lo hace con cuatro piezas realizadas con la técnica de serigrafía artística, e igualmente indaga en tres de ellas en la abstracción, con recursos compositivos que citan construcciones semejantes al collage, en estructuras en las que superpone zonas geométricas a líneas, goteos y drippings, o grandes manchas en expansión desde el centro de las piezas.

En “Peppi y Sigfri”, dos perritos protagonizan su cuarta pieza, en la que dialogan línea y color, abstracción y figuración, en un juego de veladuras, secciones superpuestas, manchas y grafismos.

Los becarios Kelly Córdova Chuc, José Gonzaléz Aké y Shirley Moo Can presentan las serigrafías de Sandra Nikolai

Alfredo Lugo

La flora y la fauna son constantes personajes en la pintura del maestro Alfredo Lugo.

En esta ocasión, su propuesta para “El Arte por la Educación” es una pieza realizada con técnica mixta en la cual, sobre el fondo de colores ocres, cálidos y terrosos con pronunciada textura, recrea un mosaico —recurso frecuente en su pintura— ante el cual revolotean las siluetas visibles de siete libélulas, ¿o deberíamos decir turixes?, sobre un arbusto y plantas que en la parte inferior también muestran tratamiento texturizado, enmarcando el espacio del aleteo característico de los anisópteros.

La becaria Dianely Balam Avilés con el cuadro “Generación de luz” realizado por el maestro Alfredo Lugo

Juan Pablo Bavio

En sus obras el maestro Juan Pablo Bavio suele ser generoso con los detalles de los rostros, siempre representantes de nuestras culturas originarias.

Esta vez no es la excepción, y en su trabajo al óleo llamado “Entre sombras y cosmos” una mujer de fuertes rasgos y mirada profunda protagoniza una escena en la cual el contexto que la rodea invoca precisamente a tiempos ancestrales y a la cosmogonía a la que el título alude, que el artista acentúa con una pronunciada textura, con una atmósfera nocturna teñida de azul y elementos astrales y simbólicos que la enmarcan.

Juan Pablo Bavio sostiene su obra “Entre sombras y cosmos”, óleo sobre tela

Miguel Angel Cimé

El juego de palabras del título que divide a-dorada permite al maestro Miguel Ángel Cimé emplear precisamente el color oro para representar en lo que se sugiere como un tronco de árbol de grandes dimensiones la silueta de una mujer en avanzado embarazo, esperanzada con la adorada proximidad de una nueva vida que llega al mundo.

La imagen está construida en una estructura de superficie caleidoscópica, a manera de rompecabezas bañado de la luz del Sol y sobre el cual destaca la futura madre, acompañada, como suele ser en las obras del maestro Cimé, de otros personajes de la casa y la familia: un ave, un perrito y un gato.

Miguel Ángel Cimé participa con “A-dorada espera”, realizada en óleo sobre tela, de 90 por 80 centímetros