Mostrará sus colores orquestales

Los colores orquestales del “Bolero” de Ravel, que permite escuchar la misma melodía con diferentes instrumentos y tiene un final que suele llenar de júbilo al escucha; la suite número 2 del ballet “Daphnis et Chloé” del mismo compositor, una de las de las obras preferidas de las orquestas “porque suena increíble”, y el “Capricho Español” del ruso Nikolai Rimski-Korsakov, que ofrece no solo una música vibrante, sino también el deleite de solos instrumentales, como el del clarinete, son la apuesta de este fin de semana en la programación de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

José Areán, director de la OSY, detalla que el famosísimo “Bolero” de Ravel muestra muy diferentes colores orquestales a través de distintos instrumentos.

“Toda la primera parte del ‘Bolero’ son dos melodías que se repiten básicamente sobre un obstinado ritmo. Empieza con un solo de un instrumento, primero la flauta, después el clarinete, y tras pasar por diferentes instrumentos, en un solo real del instrumento, empieza a hacer combinaciones, por ejemplo la flauta con la trompeta, con la sordina, y crea una serie de colores orquestales verdaderamente interesantes, mientras se van añadiendo poco a poco instrumentos de una manera muy innovadora”.

Señala que, por ejemplo, hay un solo de corno que lleva la melodía principal, pero sobre éste van dos picolos, algo “rarísimo como orquestación”, más el violonchelo y el instrumento de teclado, que crea una sensación muy extraña porque, además, no se escuchan exactamente las mismas notas, sino que van siguiendo a la melodía del corno a una quinta de distancia, es decir, a un intervalo, lo cual genera una sensación casi como si se tratara de un órgano.

“Todo esto es un experimento instrumental muy interesante, por lo que la dificultad en la interpretación de la obra radica en mantener el ritmo exacto y preciso de la tarola, y durante 12 minutos hacer exactamente el mismo ritmo como maquinita, y cada vez más fuerte y más fuerte y más fuerte… es enormemente difícil”.

Subraya que el principio de la pieza es de una delicadeza muy difícil. Primero, porque hay que procurar que el ritmo se mantenga muy estable; después, porque los solos tienen una coherencia uno con otro.

“Al principio es esta idea de la individualidad del instrumentista y eso es muy interesante, escuchar la misma melodía con diferentes instrumentos, no solamente diferentes colores, sino qué le importa a cada quien resaltar. Yo les dejo una gran libertad de hacerlo (a los músicos), porque también es una obra que resalta la individualidad dentro del conjunto, lo cual es muy interesante no solamente por la diferencia, sino también porque, por ejemplo, se usa el saxofón tenor y el saxofón soprano, que son en esta ocasión músicos invitados de la OSY, ya que el ‘Bolero’ requiere de una gran instrumentación”, añade.

Destaca la manera en que se va creando la obra y su final emocionante.

Recuerda que Ravel renegaba un poco de esta pieza, porque se hizo muy popular muy rápidamente y él pensaba que tenía otras obras más interesantes, más llenas de inventiva, pero fue ésta la que se convirtió en su sello absoluto.

Segunda mitad

En el programa se contempla en la segunda parte la suite del ballet “Daphnis et Chloé” número 2, otra de las creaciones más aplaudidas de Maurice Ravel y que es considerada por muchas personas, incluso por el compositor, su obra maestra.

Es su obra más larga también y la más ambiciosa en ese sentido, manifiesta Areán, al señalar que posee, al igual que el “Bolero”, una coreografía sinfónica.

La citada suite es en realidad un ballet basado en la primera novela que se escribió en la historia occidental en el tercer siglo después de Cristo, por el autor romano Longo.

Ravel escribe este ballet completo que dura poco más de una hora y se convierte en su obra más larga, ya que casi todas sus composiciones son relativamente cortas.

Sobre este ballet hizo dos suites, la número 2 es la que interpretará la Sinfónica de Yucatán este fin de semana. “Se ha convertido en una de las obras preferidas de las orquestas porque suena increíble”, apunta.

También requiere de una gran orquestación como el “Bolero” y en este caso se necesitan, por ejemplo, cuatro flautas, entre ellas la flauta en Sol, poco usada.

Sobre el “Capricho Español” de Rimski-Korsakov, con la que la OSY abrirá los conciertos del fin de semana, el director de la agrupación asegura que es una obra muy bonita y vibrante.

Al compositor ruso se le llamaba el maestro del color, por lo que hay una similitud con lo que hace Ravel. “Mucho de Ravel proviene de Rimski, que nos dejó un tratado de orquestación que es quizá el mejor que existe”.

“Todos los ejemplos del tratado son de su propia música. Ilustra sus ideas con su propia música, pero crea un sonido tan hermoso, tan consistente y brillante que lo vemos en ‘Scheherezade’, que es también increíble”.

Afirma que el “Capricho Español” no se queda atrás y tiene asimismo solos muy importantes del concertino.

Hay desafíos en esta pieza en los solos, como en el clarinete, la flauta y el arpa, aunque en general el que rige es el violín primero, que tiene mucho que dar como solista, subraya el director.

Destaca de la obra el carácter exótico español, que se logra transmitir al público a través de la articulación. En ocasiones los violines se tocan como una guitarra.

Comparte que la pieza pide cosas poco usuales en el pizzicato, como emplear directamente los dedos, lo cual está inspirado en la guitarra flamenca. Hay notas que son muy cortas, y el impulso rítmico es muy fuerte, como en la música española.— Iris Margarita Ceballos Alvarado