Con el compromiso de contribuir a la visibilización del talento femenino en la música, la Orquesta Infantil y Juvenil de Mérida tendrá a su cargo el concierto inaugural del Festival Internacional de Mujeres Músicas Contemporáneas 2025.
Dirigido por la maestra Blanca Fuentes, el festival tiene como propósito reconocer y destacar el trabajo de mujeres compositoras, arreglistas e intérpretes, generando espacios para la reflexión y el crecimiento colectivo.
La inauguración será hoy domingo con el concierto que la agrupación, conducida por David Silva Monje, ofrecerá a las 5 p.m. en el auditorio “Silvio Zavala Vallado” del Centro Cultural Olimpo.
El maestro Silva expresó al Diario su entusiasmo y compromiso con la causa. “Yo, como compositor, me siento muy orgulloso de contribuir a este festival y profundamente honrado de formar parte de él. Desde mi posición y mi género, mi tarea es apoyar este movimiento de la mejor manera posible, colaborando y brindando mi aporte desde mi propia trinchera”, señaló.
Para Silva Monje, la participación de la orquesta no solo representa un reto profesional, sino también un aprendizaje significativo en el ámbito humano.
“Organizar el trabajo con mujeres compositoras, arreglistas y cantantes me permite aprender, enriquecerme y apostar al crecimiento de la música en todos sus matices”, afirmó.
Destacó, además, la importancia de dar voz y espacio a las mujeres en la escena musical. “Las voces femeninas son esenciales y hay que escucharlas. Me llena de alegría que este festival nos permita colaborar de manera directa para crear algo realmente único”, agregó.
El concierto inaugural contará con un repertorio de seis piezas que destacan por su diversidad estilística y profundidad emotiva. La primera de ellas, “Ímpetus”, es una composición para orquesta y piano solista de Julia Cerón, quien escribió esta obra a los 13 años. “Esta pieza está llena de impulso, energía y la libertad de expresarse, crecer y ser escuchada”, explicó el director.
La segunda obra, “Sin despedir”, de Wal Hozu y con arreglos de Sandra Noj, aborda el dolor del abandono y la incertidumbre de las despedidas inconclusas. “Es un canto profundo a esas emociones de vacío que todos hemos experimentado”.
“Unaajil A Pixan (La casa de tu alma)”, la tercera pieza, cuenta con música y arreglos de Sandra Noj y letra de Jorge Cocom. Interpretada por la soprano Tere Canto, rinde homenaje a la lengua maya y al lingüista soviético Yuri Knorosov. “Sandra dedicó el tema a su bisabuela Dolores Noh Ek, de Cenotillo”, apuntó Silva Monje.
“Canción de cuna”, de Claudia Arellano, será interpretada por Fili y presenta una exploración introspectiva sobre el miedo y la ansiedad. “Es un canto para abrazar esos miedos y aprender a convivir con ellos”, detalló el director, que reveló que se compuso en pleno confinamiento por la pandemia como una forma de afrontar temores.
La quinta pieza, “La danza de Tinoviel”, con música y letra de Fili, está inspirada en el relato “La historia de Beren y Lúthien”, de J.R.R. Tolkien. El programa cerrará con “Aunque sea tan linda”, de Karen Rosales y arreglos de Blanca Fuentes.
“Esta última composición narra una historia de amor intenso pero destinado a un final inevitable. Nos recuerda que el miedo puede ser más grande que el amor y que, en ocasiones, decir adiós es lo más sabio”, reflexionó el director.
Para complementar a la orquesta, integrada por 19 músicos, se contará con la participación de invitados.— IVÁN CANUL EK
Música Detalles
“Aunque sea tan linda” es original de Karen Rosales, con arreglos de Blanca Fuentes.
Miedo y amor
Esta composición “narra una historia de amor intenso pero destinado a un final inevitable; nos recuerda que el miedo puede ser más grande que el amor y que, en ocasiones, decir adiós es lo más sabio”, indicó David Silva Monje.