En el marco del V Congreso Estatal de Teatro, Luger Francisco Escudero Sánchez, coordinador de públicos de Teatro de La Rendija y especialista en marketing cultural, impartió ayer en el Centro Cultural “José Martí” el taller “Marketing para las artes escénicas”.
El objetivo de la actividad, señaló al Diario, fue ofrecer herramientas a los creadores para fortalecer su vínculo con la audiencia y mejorar sus estrategias de difusión.
“Muchas veces el problema no es que no sepamos hacer difusión, sino que no sabemos cómo mejorarla o a quién dirigirla”, explicó.
A la pregunta de qué tanto impactan al teatro otras formas de entretenimiento, como el cine, la televisión y las plataformas de streaming, consideró que no se trata de competir con ellas, sino de ofrecer algo distinto. “El teatro es un arte vivo y eso es precisamente lo que debemos saber comunicar”.
En este sentido, la tendencia en marketing cultural apunta a experiencias significativas para el espectador. “Hoy en día el público es más activo. Ahora es el que decide qué ver, sobre todo con el poder de consumismo (…) El público es fundamental y prácticamente de él vivimos. hay que ponernos un poco en sus zapatos para entender qué están dispuestos a ver, qué es lo que quieren ver y, sobre todo, cómo está el entorno, cuál es la competencia, qué está ofreciendo”.
Escudero Sánchez resaltó que es importante que quienes hacen teatro definan muy bien a quién se quieren dirigir. “Puede ser que nuestros proyectos no le gusten a todos. Entonces, hay que saber focalizarnos en un sector en específico, saber identificarlo, porque ‘vendemos’ la idea de que (los proyectos) son para todo público, pero en realidad no, son para un público en específico”.
“Hay que trabajar para darle esas satisfacciones y cumplir con nuestro servicio de entretenimiento”.
Tras advertir que tampoco se busca ser teatro comercial, recalcó que sí es importante tener en cuenta qué le gusta a la gente ver: producción, vestuario, iluminación, una buena escenografía…
Escudero Sánchez destacó que la fidelidad de la audiencia es un proceso que va más allá de una sola obra. Involucra desde la calidad artística hasta el manejo del branding y la constancia en la propuesta. “Cuando hay un proyecto de calidad, cuando hay un buen trabajo, la gente te va a seguir. Eso hay que reconocerlo y saber trabajarlo y definirlo”.
Frente al fenómeno de los teatros comerciales llenos, opinó que ellos dan a su público lo que quiere ver, a diferencia del teatro independiente, que suele tener un discurso individual.
“Aquí entran dos sopas. Una: o damos lo que el público quiere ver y disfrutar, o entrenamos a nuevos públicos y le damos herramientas para que se pueda informar y no dar por hecho que debe saberlo todo”, consideró.— IVÁN CANUL EK
De un vistazo
Programas
Luger Francisco Escudero Sánchez señaló que quienes hacen teatro “debemos entrenarnos, acercarnos a ellos (los espectadores) a través de los programas de mano, que ya no se imprimen”.
Acercamiento
“Sin llegar a teatro comercial, sí debemos acercarnos”.