Entrar al showroom de Lorena Saravia es como introducirse a un espacio seguro, donde la calma se contagia. Parece un oasis en medio del caos rutinario de la colonia Roma, de Ciudad de México, relata la revista “Vogue”. Afuera los autos tocan el claxon para apresurar a quienes tienen por delante, porque esta es la vida apurada de la metrópoli. Pero dentro del lugar de Saravia, el ruido suena muy lejano (o en realidad, no retumba en absoluto), como si se tratara de introducirse en un universo alterno, una burbuja de relajación.
Se le ha visitado en varias ocasiones, y los racks que delinean el amplio rectángulo que deja entrar los rayos de luz natural a través de un ventanal que parece ser original de la época revolucionaria acostumbran a exhibir la colección en turno de la diseñadora. Esta vez era el momento de las piezas que creó en colaboración con la marca danesa, H&M.
Luego de unos minutos, los cuales me dieron oportunidad de ver diseño por diseño, llega Saravia vestida en lo que yo llamo su uniforme. Sus ya icónicas botas en color hueso sobre un pantalón de mezclilla y suéter negro de manga corta, su pelo lacio y llevado a un lado que siempre cubre un cuarto de su rostro. La colección que llegará a tiendas seleccionadas de H&M alrededor del mundo el 16 de octubre próximo, se siente muy Lorena Saravia: una chamarra de mezclilla con cortes llama mi atención, pero también un top negro satinado que se ata por detrás y se combina con una minifalda satinada que incluye una larga tira a los lados, o unos pantalones de mezclilla con chaparreras incluidas, estas de la misma mezclilla y construidas sobre la misma prenda.
Esta es la primera vez que el gigante de moda escandinavo une fuerzas con una diseñadora mexicana, lo cual pone en el mapa internacional a la industria en México. “Todas las colaboraciones que han hecho durante 20 años para mí son cosas que no volverán a suceder jamás. Las piezas que yo tengo de Lanvin (con Alber Elbaz), de Margiela, de Marant, de Balmain, de Alexander Wang (sigo corriendo con una t-shirt de las de Alexander Wang con H&M), son colaboraciones superimportantes, porque lo que yo entiendo es que juntas a dos mundos enormes, a dos cabezas completamente distintas, y haces un producto que no vas a volver a encontrar jamás”, dice Saravia.
“Es lo que a mí me gustaría explicar de esta colaboración con México. O sea que es (un) one shot y creo que lo padre es que H&M estaba muy abierto a realmente impulsar a un diseñador emergente”, añade mientras nos sentamos en la sala que está al centro de su espacio.
El proyecto se fue cocinando a lo largo de un año. Primero, el acercamiento vino de H&M a Saravia con la propuesta de crear una colección en torno al Día de Muertos. “Creo que yo les dije como ‘no tengo como esta sensación [folclórica]’. O sea, les dije: ‘Yo la propuesta que haría para inspirarnos en un altar de muertos sería como de los orígenes de este altar, es decir, la tierra de México, lo que sucede místicamente, por qué honramos tanto a nuestros ancestros y la tradición que tenemos en México como para de verdad cuidar mucho a la familia’. Empezamos a unirlo y a sacar referencias de altares de muertos en los pueblos, no de exposición, sino realmente como de la gente que sí sigue la tradición del Día de Muertos”, comenta. La pregunta estaba en cómo hacer que la celebración que hoy atrae a miles de turistas a México, hiciera sentido con el ADN de su firma homónima. “Cuando vinieron [a Ciudad de México] en septiembre del año pasado, yo diseñé como 30 looks más o menos, de los que partimos y empezamos a analizar. Lo padre fue que sí se quedaron las piezas [más] icónicas, pero tienen un algo más”. Los pantalones chaps que en su línea “tienen una pretina ancha”, destaca la diseñadora, cambia ligeramente el corte; y un par de pendientes de león que lanzó para su colección Primavera-Verano 2024 –de los que aún recuerdo cuando me platicó sobre el origen del diseño hace uno o dos años: “encontré unos aretes que eran de mi abuela, no son de ninguna marca conocida, y los vamos a usar como botones y también aretes para esta colección”, me dijo hablando en aquel entonces mientras se encontraba en el proceso creativo–, y ahora son uno de sus indiscutibles sellos.
Los que han seguido de cerca la carrera de Lorena Saravia, saben que cada una de sus colecciones están enraizadas a su legado familiar, particularmente el femenino. “Yo tengo una fijación fuerte por mis fotos antiguas, y un poco el proceso creativo se metió más a estas mujeres que han cambiado el mundo de México como tal, en [un] sentido cultural y [de] estilo. Viene de este matriarcado de mujeres empoderando a mujeres que han cambiado la cultura, la industria y el estilo de este país, y que ahorita estamos en un momento en donde sí es bien importante la feminidad en México”, dice. Podemos hablar de una Frida Kahlo, una María Félix; nombres que, invariablemente, salen en una conversación de musas mexicanas y quienes empoderaban su estilo con un gusto ligeramente andrógino. “Habló mucho de sus antepasados y, por supuesto, de su herencia y legado mexicanos, y también de su familia. Colecciona estas fotos en blanco y negro, que tiene en un álbum familiar. Y habló mucho de su abuela. Fue realmente conmovedor”, dice Ann-Sofie Johansson, asesora creativa y directora de diseño de H&M global, en una videollamada. (De hecho, el nombre clave con el que cualquier persona interna de H&M se refería al proyecto fue “Pina”, el apodo de la abuela de Saravia).
Si algo caracteriza los diseños de Saravia, es precisamente el empoderamiento al mundo liderado por mujeres, tema que sigue siendo muy relevante –y bastante cuestionado– en la escena internacional de la moda. Para H&M, esto fue clave para elegirla como su siguiente colaboración de diseñador. “Nos identificamos con Lorena porque, siendo sincera, es mujer. No es común encontrar una directora creativa. Y su estilo, en particular, estaba muy conectado con lo que representa H&M. Es una complejidad o dualidad entre lo femenino y lo masculino”, comenta Johansson. .
Esta colaboración significa para Lorena Saravia (y quizás para los talentos emergentes en México) una oportunidad dorada de seguir poniendo nuestra industria en el ojo global.
“Cualquier persona que esté en la industria sabe que esto tarda muchísimo. Y construir una marca no es de la noche a la mañana y culturalmente nosotros en moda funcionamos de una manera distinta. O sea, la cultura no mueve la economía, es una cosa que no recibimos apoyo ni del gobierno ni de plataformas. Es decir, sí es un movimiento cultural, pero no es un movimiento cultural que se entienda a nivel global. Porque sí somos una generación de diseñadores completamente distinta, que está tratando que sí haya una industria y obviamente el consumo local ha subido muchísimo, pero no existe un Celine mexicano, o una Isabel Marant; no hay marcas como Gabriela Hearst que hayan hecho realmente una transición global”.
“Y estamos caminando hacia allá, pero ha sido muy difícil. Y aguantar como emprendedor en este país y como mujer también es muy complejo”, destaca Saravia, quien días antes logró tomar el control absoluto de su marca al comprar la totalidad de las acciones.
Luego de años de empujar, el sueño de Lorena Saravia se materializó con la colaboración. Y entonces se le pregunta: ¿hacia dónde va Lorena Saravia después de esto? “Expansión global. Creo que me la debo desde antes de Covid, que nada más no hemos podido y el universo está todo el tiempo como ‘you’re not ready (no estás lista)’. Ya hoy en día te puedo decir…”, pausa unos segundos y continúa: “Hoy en día te puedo decir por qué no estaba preparada, pero creo que ya es momento. Creo que en México nos falta mucho, y nos falta mucho porque es bien difícil. No es que no existan las ganas, es bien complejo. La gente no se da cuenta de la complejidad de lo que es tener una marca de moda. Es un arte que al final te pones todos los días, pero es un arte que tiene que tener una estructura financiera y que tiene que funcionar, si lo quieres seguir porque si no es game over (fin del juego)”.
Por ahora está decidida a que esta colección “debe ser ‘sold out’ en 48 horas. Yo quiero que esto se acabe, quiero que sea un boom”.
De un vistazo
Zapatos icónicos
Las botas emblemáticas de Lorena Saravia están presentes en la colección: “A todo el mundo le encantan porque son muy cool. Lorena fue muy generosa con sus piezas y nos dejó usarlas en otro color. Las hicimos en ante. Es una pequeña variación”, dice Ann-Sofie Johansson, asesora creativa y directora de diseño de H&M global.
Talento de todo el mundo
“Es realmente emocionante trabajar con una diseñadora independiente que representa algo y que ha construido… Lorena creó su propio negocio y lo ha hecho durante más de 10 años, lo cual es realmente emocionante. También estamos buscando diseñadores de diferentes partes del mundo. Es muy emocionante verlo. La creatividad se puede encontrar en cualquier lugar. Se trata simplemente de poder abrirse y buscar a estos diseñadores”, agrega.