Una invitación a sumergirse en la sinestesia sonora, pictórica y sensorial es la propuesta de “Arte Sinestésico”, exposición colectiva que reúne diversas técnicas, estilos y formas de concebir el arte, fusionadas en un ejercicio creativo que busca provocar en el espectador múltiples sensaciones.
La muestra se inaugurará hoy a las 8 p.m. en el Museo de la Ciudad, donde convergen las obras de Mario Trejo Várguez, Alonso Maza, Adrián Olivos, Rodolfo Baeza, Emilio Salazar “Touche” y Josué Abraham, así como la sonorización e instrumentación realizada por Amaury León Sosa y Trejo.
Mario Trejo concibió la exposición y convocó a artistas y amigos de su generación, con quienes ha coincidido tanto en el ámbito pictórico como musical y académico. “Arte Sinestésico” representa también su regreso a Yucatán, después de 22 años en Ciudad de México, donde estudió, desarrolló su práctica artística y estableció una galería-estudio en la colonia Roma. Su retorno a la entidad lo llevó a diseñar una muestra centrada en la sinestesia, entendida como la capacidad neuronal de percibir varias sensaciones simultáneamente.
Trejo explica que esta premisa surge de experiencias sensoriales universales: el olor del petricor que evoca la infancia, un perfume que remite a un momento de la vida o un sabor que puede asociarse a un color. Los artistas crearon piezas que invitan a experimentar cómo se entrelazan los sentidos, elaborando obras que evocan sensaciones íntimas vinculadas desde su origen al sonido o a la música. Este ejercicio experimental, concebido como un juego perceptivo, los llevó a explorar la convergencia entre lo sonoro, lo pictórico y lo sensorial, una experiencia que esperan también vivan los visitantes.
En la muestra se exhiben obras de técnicas diversas, en las que se hacen evidentes distintas maneras de pensar y de concebir el arte entre creadores que han transitado entre lo analógico y lo digital, lo cual también se refleja en las piezas. La propuesta integra elementos pictóricos, musicales, de vídeo y sonoros. Para ello, Trejo realizó una síntesis de sonidos mediante sintonizadores analógicos y vinculó cada obra a una liga de YouTube que permitirá al espectador escuchar el “sonido del cuadro”. Se recomienda acudir con dispositivo móvil y audífonos para vivir la experiencia completa.
La sonorización e instrumentación de cada obra corren a cargo de Mario Trejo y Amaury León Sosa. Durante la inauguración se ejecutará en vivo un performance con los recursos sonoros de la exposición y los sintetizadores utilizados en la creación del proyecto, acompañado de un vídeomapping elaborado por Josué Abraham, quien generará además una vídeo pintura en tiempo real sobre un lienzo en blanco. Esta pieza será grabada y podrá consultarse posteriormente mediante un código QR.
Alonso Maza, uno de los artistas participantes, detalla que su obra alude al movimiento del tiempo, el mismo fenómeno que la pintura ha buscado capturar desde su origen. Interesado en la pintura analítica y la caricatura, incorpora personajes a quienes otorga personalidad. En esta ocasión presenta cuadros tridimensionales, fieles a su estética, en los que emplea veladuras y materiales diversos para lograr los efectos deseados.
Respecto al resto de los artistas, Trejo señala que las piezas de Emilio Salazar “Touche” son de carácter molecular, como si fueran microscopías celulares o atómicas. En el caso de Adrián Olivos, sus obras evocan horizontes que sugieren sonidos. Sobre el trabajo de Rodolfo Baeza, indica que refleja el dramatismo de los personajes representados, con un trazo que combina lo realista y lo abstracto para evocar sensaciones personales que abarcan lo psicológico y lo musical.
En cuanto a su propia obra, Trejo explica que sus pinturas son analogías entre patrones naturales presentes en distintos niveles del universo: la corteza de los árboles, la piel humana, los ojos, las venas, los ríos, los planetas, los vórtices y las galaxias. Las líneas forman un vehículo para transiciones de color y para sugerir patrones orgánicos. Cada pieza busca transmitir una sensación de organicidad, propósito compartido por las 29 obras que conforman la exposición.
“Arte Sinestésico” permanecerá abierta hasta el 28 de diciembre y podrá visitarse de martes a viernes de 9 a 18 horas, y los sábados y domingos de 9 a 14 horas. La entrada es libre.— IRIS CEBALLOS ALVARADO