La Caja Negra de la Universidad de las Artes de Yucatán se convirtió en la sede de la inauguración del Festival “Seeten Ta’”, que ayer abrió la jornada de actividades en conmemoración de las artes escénicas, en la que siguió un conversatorio que aportó experiencia a jóvenes entusiastas del teatro.
Las actividades se enmarcaron en el Día Mundial del Teatro, que se festeja cada 27 de marzo desde 1961 y busca promover, visibilizar y celebrar el teatro en todos sus formatos.
Se leyó el mensaje anual alusivo a la fecha, a cargo de colaboradores del festival. Este discurso fue “leído” por una marioneta del actor Willem Dafoe y “traducido” por un participante, lo que marcó desde el inicio la esencia del encuentro.
El discurso giró en torno al teatro como un acto vivo. Se habló de la importancia de la presencia, de ese momento compartido entre quienes están en escena y el público.
“El teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comunicación de nosotros mismos y del mundo”, “expresó” la marioneta, que también habló sobre el contraste con las nuevas tecnologías y redes sociales.
En ese sentido, “Willem Dafoe” advirtió sobre una aparente conexión que, en realidad, fragmenta. Por ello, el teatro se mantiene como un espacio donde el encuentro ocurre en tiempo real, en comunidad. “Somos animales sociales diseñados para vincularnos”, declaró.
Después, el programa conmemorativo continuó con una charla a cargo del director Claudio Valdés Kuri, integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023, con la moderación de la maestra Analie Gómez, docente de teatro de la UNAY.
Durante la conversación se abordaron las exigencias actuales para quienes se dedican a las artes escénicas, particularmente la idea de abarcar múltiples disciplinas. Sobre esto, Valdés Kuri advirtió que no necesariamente es lo ideal.
“No considero que sea mejor ser multidisciplinario; puedes ser una persona especialista en teatro clásico y es una delicia absoluta”, aseguró.
Al hablar de su camino recordó que su relación con la escena comenzó de muy joven. Aunque se formó en cine, nunca separó del todo las disciplinas. “Nunca pensé en disciplinas, solo hice lo que sabía hacer”.
Esa forma de trabajo le ha llevado también a su compañía Teatro de Ciertos Habitantes, en la cual los procesos son largos y se desarrollan durante años.
Explicó que los montajes pueden tomar hasta tres años en concretarse y se sostienen a partir de obras de repertorio, en una dinámica que funciona como laboratorio.
También se refirió a algunos retos que implica este tipo de procesos, entre ellos el trabajo con los actores, especialmente por las distintas formas en que cada uno se aproxima a la escena. Al mismo tiempo, insistió en la importancia de crear experiencia como parte del quehacer escénico. La jornada del primer día continuó con presentaciones escénicas, ponencias, un bazar y la obra de teatro “Pedro y Julián”, de Conchi León. El festival concluye hoy con más actividades relacionadas con el teatro.— Karla Cecilia Acosta Castillo