El cineasta mexicano Tin Dirdamal destacó la importancia del sonido en su proceso creativo durante el taller “Contracorriente”, impartido anteayer en la Sala de Arte “Manuel Cirerol” del Teatro Armando Manzanero, como parte de la gira Ambulante a Mérida.
En su intervención, Dirdamal enfatizó que, para él, el sonido es más relevante que la imagen, ya que le permite anticipar la atmósfera de un proyecto.
Explicó que, al comenzar una filmación, se dedica a capturar sonidos antes de grabar imágenes, utilizando una cámara pequeña y contando con la colaboración de su familia, debido a limitaciones económicas.
El cineasta compartió su estilo de vida nómada, mudándose cada dos o tres años con su familia a lugares periféricos donde no conocen a nadie. Estas mudanzas representan para él una oportunidad para empezar de nuevo y dejar atrás lo que ya no les sirve como individuos.
Inspiración
En uno de estos traslados, a Albania, su hijo le relató un sueño que inspiró un proyecto cinematográfico en el que se combinan sonidos del piano tocado por su hijo, imágenes del instrumento y de una construcción piramidal en Albania, creando una narrativa que fusiona elementos de ficción e historia religiosa del país.
Dirdamal también reflexionó sobre la fugacidad de la vida, señalando que vivir en la periferia le permite experimentar una sensación de ligereza, donde lo urgente pierde importancia y se valora lo esencial.
A través de su enfoque, busca transmitir que la creación cinematográfica puede ser accesible y significativa, incluso sin recursos, enfocándose en la autenticidad y la exploración personal.
Tin Dirdamal, nacido en Monterrey, Nuevo León, en 1982, es reconocido por sus importantes documentales como “De nadie” (2005), “Luz viaje oscuro” (2021) y “Ara la Ilum cau vertical” (2022).— Claudia Ivonne Sierra Medina