Fernando Llanos durante la conferencia “De las tintas al píxel y de la hoja a la pantalla”, que ofreció ayer en la UNAY
Fernando Llanos durante la conferencia “De las tintas al píxel y de la hoja a la pantalla”, que ofreció ayer en la UNAY

La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) abrió sus puertas al reconocido artista multidisciplinario Fernando Llanos, quien esta semana imparte el taller titulado “Del guion a la pantalla pasando por el storyboard: Pasos para concretar una producción cinematográfica”.

Dicho programa concluirá este viernes 22 con la proyección de su largometraje “Matria”.

La conferencia inaugural “De las tintas al píxel y de la hoja a la pantalla: Un acercamiento a la obra de Fernando Llanos”, ayer, permitió a los asistentes conocer partes de la trayectoria de un creador cuya obra ha transitado desde lo más rudimentario hasta lo más sofisticado de las artes visuales y el cine contemporáneo.

Durante la charla, el moreliano reflexionó sobre sus inicios con el lápiz y la experimentación con vídeo, siendo desde muy joven apasionado del dibujo y tomando lecciones de realismo, lo que lo llevó a pasar por proyectos que marcaron su carrera, como los storyboards y fotografías inéditas del rodaje de “Amores perros”, que le permitieron convivir con el director Alejandro González Iñárritu y ser parte de los créditos de la producción cinematográfica considerada como la más importante en la industria mexicana en los últimos 25 años.

Tuvo la titánica tarea de dibujar los 420 encuadres de la película, un trabajo que le tomó más de dos meses. Además, registró más de 43 horas de detrás de cámaras, documentando cómo se construía cada escena, los trucos que utilizaban y la manera en que se dialogaba de cerca con los actores para lograr ciertas interpretaciones.

Para Fernando Llanos, ser parte de esta película ha sido una de sus experiencias laborales más significativas, y subraya su profunda admiración por el trabajo del guionista y novelista Guillermo Arriaga.

Asimismo, el artista plástico compartió su labor como curador y recopilador de proyectos audiovisuales, recordando cómo comenzó enviando vídeos por correo electrónico y reuniendo obras de artistas de distintas ciudades, como Guadalajara, Tijuana y Morelia.

A partir de estas interacciones surgió su primer proyecto curatorial, “Hecho en México”, y una página web llamada “Un dos tres por mí y por todos mis compañeros”, en la que buscaba difundir no solo su trabajo, sino también el de sus colegas.

Llanos destacó que estos proyectos le permitieron aprender sobre la visualización de historias, la construcción de encuadres y la importancia de combinar disciplina, práctica y experimentación para convertir ideas en obras concretas, enseñanzas que ahora comparte con sus alumnos para fomentar la creatividad y el ejercicio constante del “músculo creativo”.

También compartió sus experiencias al frente de festivales de animación como Animasivo, que consolidaron un espacio de encuentro para creadores emergentes en México, la gente asistía a eventos y ahí se proyectaban las animaciones, luego esas imágenes daban la vuelta al mundo.

Con nostalgia y alegría compartió su proyecto Videoman, intervenciones urbanas móviles que llevaron sus vídeos a diferentes espacios de la ciudad, transformando el entorno cotidiano en una galería abierta. Explicó cómo esta iniciativa, realizada en México, Sudamérica, Europa y Estados Unidos, le permitió experimentar con la interacción directa con el público, la creatividad en espacios improvisados y la integración de tecnología y arte de manera lúdica y sorprendente. Su interés por explorar distintos medios y técnicas quedó reflejado en su trabajo, sus comerciales y sus intervenciones urbanas, que mezclan lo analógico y lo digital con ingenio y una marcada sensibilidad artística.

El cierre del taller, programado para este viernes de 14 a 16:30 horas, incluirá la proyección de “Matria”, documental en el que Llanos aborda la historia de su abuelo, del cual mostró el tráiler, como un retrato íntimo que entrelaza memoria familiar y contexto histórico. La obra ha sido reconocida en festivales internacionales y constituye un ejemplo de cómo su producción actual combina narrativa, experimentación visual y exploración de la memoria personal y colectiva.— Darinka Ruiz Morimoto

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El reconocido artista multidisciplinario Fernando Llanos impartió ayer una charla en la UNAY.

Trayectoria

En su intervención, recordó proyectos personales y espacios culturales que ha impulsado, incluyendo su bar, con anécdotas de visitas de personalidades del cine internacional, entre ellas Quentin Tarantino, que dejaron huella en su trayectoria.

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