BERLÍN (EFE).— Una exposición en el Museo de la Fotografía de Berlín saca a relucir la relación entre el fotógrafo Helmut Newton y la capital germana, ciudad que le vio nacer, huir de los nazis y volver una y otra vez pese a la separación de las dos Alemanias, una carrera frenética en la que se consagró como referente en el mundo del arte de la lente.
Bajo el título “Berlín, Berlín”, la muestra, organizada con motivo del 20o. aniversario de la apertura del Museo de la Fotografía de esa ciudad, recoge icónicas imágenes de Newton que demuestran su conexión íntima con la capital alemana, en la que nació en 1920, en el seno de una acomodada familia judía que lo perdió todo durante el antisemita régimen del III Reich.
“Por ser judío fue expulsado de la ciudad en 1938, días después de la ‘Noche de los cristales rotos’, pero 20 años después, en 1959, volvió para hacer fotos para la revista de moda ‘Constanze’, tomando fotos de modelos con la Puerta de Brandeburgo al fondo, en un tiempo en el que aún no se había construido el Muro de Berlín”, dice el comisario Matthias Harder.
“Después, el muro aparecería como algo muy importante en sus imágenes, como las que tomó entre 1962 y 1964, y, tras un largo período sin venir a Berlín, volvería a partir de 1977”, añade Harder, quien destaca el aspecto íntimo de la muestra.
El título de la exposición es un claro guiño al reportaje que Newton ilustró sobre Berlín para la edición alemana de la revista “Vogue”, en 1979. Una reproducción de ese reportaje está presente en la exhibición, compuesta por dos grandes secciones, una dedicada a Newton y a Berlín y otra en la que se muestran obras de un grupo de destacados artistas como una manera de entender al fotógrafo, sobre todo Else Ernestine Neuländer-Simon, más conocida como Yva.
Con retratos y autorretratos de un jovencísimo Newton, aún en Berlín, tomadas en los días en los que aprendía la técnica en el estudio de Yva y expuestas junto a las imágenes de “Constanze”, comienza el recorrido de una exposición que da cuenta de la relación de Newton con Berlín, en particular con algunos lugares, como los lagos que rodean la ciudad y el París Bar, donde produjo imágenes surrealistas.
En una de ellas, con fecha de 1991, un cliente admira desde su asiento a una joven subida a la mesa, en una esquina del establecimiento con los brazos extendidos, como si imitara la crucifixión reproducida en una escultura que está a su lado y en la que, en lugar de Jesucristo, hay una rana antropomórfica sufriendo el martirio de la cristiandad.
Derriben ese muro
A principios de la década de 1990, Newton, quien trabajó para las grandes revistas de moda de todo el mundo, firmó una serie de fotografías para el suplemento de “Die Zeit”, uno de los semanarios más relevantes de Alemania, en la que el protagonista era en buena medida lo que quedaba del Muro de Berlín.
“El muro seguía ahí, pero con agujeros, la gente podía estar ahí, ya no había problema para la seguridad”, señala Harder en relación con los retratos.
Años antes, en 1981, Newton capturó junto a lo que la extinta República Democrática de Alemania llamaba Muro de Protección Antifascista al cineasta y también fotógrafo Wim Wenders, uno de los artistas cuyas obras destacan en la sección dedicada a otros creadores.
En total, 200 fotografías componen la muestra, que da testimonio de los constantes cambios experimentados por la capital alemana en la vida de uno de los fotógrafos más relevantes del siglo XX.
“Berlín, Berlín” es la primera exposición que muestra la relación que mantenía Helmut Newton con su ciudad natal. Para él “todo empezó en Berlín, una ciudad que es un mito, que fue un mito y que cambió tanto, algo que se vio en todas sus fotos”, planteó Harder.
La muestra continuará instalada hasta el 16 de febrero de 2025.
De un vistazo
Polarizador
Helmut Newton fue un fotógrafo que se movió entre el arte y la actividad comercial, y siempre supo sorprender y polarizar a la audiencia, indica la Fundación dedicada al artista.
Editores
En el equipo editorial de muchas revistas encontró espíritus creativos y receptivos a sus inusuales ideas visuales.
Audiencia
El resultado fue un conjunto de fotografías que fueron no solo excepcionalmente reconocibles y exitosas, sino que también llegaron a millones de personas a través de las publicaciones.
